Percusion-Corporal.pdf PARA ENSEÑAT EN NOVENO

EXPRESION CORPORAL

1. Percusión
Corporal
El Arte Rítmico con el Propio Cuerpo
Explora la fascinante disciplina de la percusión corporal, una forma
ancestral y moderna de crear música y conectar con nuestro ritmo
interior.

2. Orígenes y Evolución Histórica
La percusión corporal, una forma de expresión rítmica inherente al ser humano, ha acompañado a la humanidad desde sus
albores. Sus raíces se hunden en las prácticas tribales ancestrales, donde el cuerpo era el primer instrumento musical para
rituales, celebraciones y comunicación.
1
Culturas Primitivas
Uso ritual y comunicativo del cuerpo.
2
Antigua Grecia
Desarrollo de ritmos y danzas
coreográficas.
3
Tradiciones Africanas
Base de muchos estilos modernos.
4
Siglo XX
Resurgimiento y formalización como
disciplina artística.

3. Técnicas Básicas: La Orquesta Corporal
La percusión corporal es accesible para todos, utilizando el cuerpo como una orquesta completa. Desde los sonidos más
simples hasta los más complejos, cada técnica aporta una textura única al tapiz rítmico. Aquí exploramos las fundamentales:
1
Palmas
Variaciones de sonido según la forma de la mano y el
punto de impacto: planas, huecas, cóncavas.
2
Pitos (Chasquidos)
Desde el clásico chasquido de dedos hasta complejos
juegos rítmicos que añaden un agudo distintivo.
3
Golpes en el Pecho
Generan resonancia profunda, añadiendo una base
rítmica o un efecto dramático.
4
Golpes en los Muslos
Producen un sonido percusivo más grave, fundamental
para establecer el pulso y la base rítmica.
La combinación de estas técnicas permite la creación de un abanico sonoro diverso y cautivador.

4. Beneficios Cognitivos y
Psicomotrices
La práctica regular de la percusión corporal trasciende lo meramente
artístico, ofreciendo una amplia gama de beneficios para el desarrollo
cognitivo y la coordinación psicomotriz.
Mejora la coordinación: sincronización de movimientos y sonidos.
Potencia la concentración: atención plena en el ritmo y la
secuencia.
Estimula la memoria: retención de patrones rítmicos complejos.
Desarrolla la lateralidad: uso coordinado de ambos hemisferios
cerebrales.
Reduce el estrés: canalización de energía y expresión emocional.
Fomenta la creatividad: exploración de nuevas posibilidades
sonoras.

5. El Método BAPNE: Un Enfoque Integral
El método BAPNE es una propuesta innovadora que integra la percusión corporal con diversas disciplinas científicas para
ofrecer una comprensión profunda y aplicación práctica de sus beneficios.
BAPNE no solo enseña a percutir, sino a entender el "por qué" y el "cómo" de cada movimiento.
Biomecánica
Estudio del movimiento corporal para la
producción de sonido.
Anatomía
Conocimiento de las estructuras
corporales implicadas.
Psicología
Aspectos emocionales y de
bienestar asociados al ritmo.
Neurociencia
Impacto de la percusión en el
desarrollo cerebral.
Etnomusicología
Contexto cultural y social de las
prácticas rítmicas.

6. La Percusión Corporal en el Aula
La percusión corporal se ha convertido en una herramienta pedagógica invaluable, transformando el aprendizaje en las
aulas. Sus aplicaciones van más allá de la música, enriqueciendo diversas áreas del conocimiento.
Desarrollo Musical: Introducción a conceptos de ritmo,
pulso, métrica y polirritmia.
Habilidades Sociales: Fomenta el trabajo en equipo, la
escucha activa y la sincronización grupal.
Expresión Corporal: Mejora la conciencia corporal y la
expresión a través del movimiento.
Concentración: Aumenta los niveles de atención y la
disciplina mental.
Reducción del Estrés: Proporciona una vía divertida y
efectiva para liberar tensiones.
Interdisciplinariedad: Aplicable a matemáticas
(fracciones rítmicas), lenguaje (prosodia) e idiomas
(acentos).
Es una forma lúdica y efectiva de aprender, estimulando múltiples inteligencias.

7. Ejercicios Prácticos para Desarrollar Coordinación y
Ritmo
La percusión corporal se nutre de la práctica constante. Aquí te presentamos algunos ejercicios sencillos pero efectivos para
empezar a desarrollar tu coordinación y sentido del ritmo:
Eco Rítmico
Un líder crea un patrón corto
(palmas, golpes), y el grupo lo
repite exactamente.
Polirritmia Sencilla
Una mano marca un pulso
constante, mientras la otra realiza
un patrón diferente.
Ritmo y Movimiento
Combina un patrón rítmico con un
movimiento corporal (ej. un paso).
La clave es la escucha activa y la paciencia. Empieza despacio y aumenta la velocidad gradualmente.

8. Creación de Patrones Rítmicos Complejos en Grupo
Una vez dominadas las técnicas básicas, el verdadero potencial de la percusión corporal se revela en la creación colectiva de
patrones complejos. Esto transforma un grupo de individuos en una orquesta viva y coordinada.
Establecer un Pulso Base
Un miembro o sección mantiene un ritmo constante y
firme.
Añadir Capas Rítmicas
Otros miembros introducen patrones adicionales,
entrelazándose con el pulso base.
Dinámicas y Variaciones
Experimentar con cambios de volumen, velocidad o la
introducción de solos.
Improvisación Dirigida
Permitir momentos de improvisación dentro de una
estructura definida, fomentando la creatividad grupal.
La comunicación no verbal y la escucha mutua son esenciales para el éxito grupal.

9. Fusión con Otros Estilos Musicales
La percusión corporal es un lenguaje universal que se adapta y enriquece al fusionarse con diversas expresiones artísticas.
Su versatilidad la convierte en un complemento perfecto para géneros musicales y formas de danza, creando espectáculos
innovadores y envolventes.
Flamenco: Palabras y zapateado se entrelazan con palmas y golpes, intensificando la pasión del baile.
Hip-Hop: Los beats corporales añaden una capa orgánica y vibrante a los ritmos electrónicos y el breakdance.
Danza Contemporánea: La percusión corporal se integra en la coreografía, transformando el cuerpo en un instrumento
sonoro y visual simultáneamente.
Jazz y Blues: Scat singing combinado con patrones rítmicos corporales para improvisaciones dinámicas.
Música Electrónica: Aportando texturas acústicas y orgánicas a producciones digitales, fusionando lo tradicional con lo
moderno.

10. Conclusiones y Próximos Pasos
El Cuerpo es Música
La percusión corporal no es solo una disciplina
artística; es una forma de conectar con nuestro
propio ritmo, mejorar nuestras habilidades cognitivas
y psicomotrices, y expresarnos de manera auténtica.
Un Viaje Continuo
Desde sus orígenes ancestrales hasta las fusiones
modernas, la percusión corporal sigue
evolucionando, ofreciendo infinitas posibilidades de
exploración y aprendizaje.
Recursos para Seguir Aprendiendo:
Libros y tutoriales en línea sobre el método BAPNE.
Clases y talleres presenciales de percusión corporal.
Participar en comunidades de percusión corporal locales e internacionales.
Experimentar y crear tus propios ritmos. ¡El límite es tu imaginación!