Pintura Gótica

Historia del Arte. 2º de Bachillerato

1. PINTURA GÓTICA
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2. Características generales
•Elartegótico,engeneral,secorrespondeconlasnuevastendencias
filosóficasyreligiosas:
–recuperacióndelafilosofíadeAristóteles
–humanismodeSanFranciscodeAsís
•Enlasartesfigurativas,esculturaypintura,setendióala
representacióndelospersonajesreligiosos(lossantos,losángeles,
laVirgenMaría,Cristo)enunplanomáshumanoquedivino,
dejándolesdemostraremocionesysentimientos(placer,dolor,
ternura,enojo),rompiendoelhieratismoyformalismorománico.
•Elartistagóticobuscasuinspiraciónenlavida.
•Paralelamente,laculturaburguesademandaunanuevaelegancia
dentrodelarte.Haymásdetallesnarrativos,másfrescura,color,
luminosidad,...queselograncontécnicasmásrefinadas.

3. Características generales. Naturalismo
•Lacaracterísticamásevidentedelapinturagóticaessunaturalismo,cadavez
mayor,frentealassimplificadaseidealizadasrepresentacionesdelrománico.
•Seconsideraqueestacaracterísticasurgeporvezprimeraenlaobradelosartistas
italianosdefinalesdelsigloXIII,yquemarcóelestilodominanteenlapintura
europeahastaelfinaldelsigloXV.
•Lapinturagóticaseaproximaalaimitaciónalanaturaleza,incluyendola
representacióndepaisajes,loque,noobstante,siguesiendopocousual.
•Sedesprendedelosconvencionalismosbizantinosyrománicos,peronotoma
comoidealdebellezaelartegriegoniromanoantiguo.
•Dichapinturaconstituyeunverdaderorenacimiento,aunquesedistinguedela
propiamentellamadadelRenacimientoclásicoenquenocifra,comoésta,su
perfecciónenlabellezadelasformasexteriores,sino,sobretodo,enlaexpresión
delaideareligiosayendaralasfigurasciertosabormísticoyeminentemente
cristiano.
•Apesardeello,esenestemomentoenelquecomienzalapinturaprofana.Esto
es,lapinturaenquelostemasyanosonsiemprereligiosos.

4. Características generales.
•Enelprincipiodelperiodogótico,elarteseproducía
principalmenteconfinesreligiosos.Laspinturaseran:
–recursosdidácticosquehacíanelcristianismovisibleparauna
poblaciónanalfabeta
–iconos,paraintensificarlacontemplaciónylasoraciones.
•Losprimerosmaestrosdelgóticoconservabanlamemoriadela
tradiciónbizantina,perotambiéncrearonfiguraspersuasivas,con
perspectiva.Seprodujeronlentosavances:
–enelusodelaperspectiva
–eneltratamientodelossoportes,quepermitieronunamayordifusión
delartemobiliar,delospigmentosydelosaglutinantes.
•Larepresentacióndeimágenessobreunasuperficie,duranteel
periodogótico,sepracticabaencuatrotécnicasprincipales:pintura
mural,vidrieras,pinturasobretablayminiaturas

5. JAN VAN EYCK. Virgen del Canciller Rolin. Detalle

6. Técnicas. Pintura mural
•Lapinturamuralofrescossiguieronusándosecomoelprincipal
medioparalanarraciónpictóricaenlasparedesdelasiglesiasenel
SurdeEuropa,especialmenteenItalia,comounacontinuaciónde
lastradicionescristianayrománicaanteriores.FueradeItalianose
cultivaronmucho.
•Italia,apegadaalaformabasilicaldelasiglesias,conservómayor
extensiónenlosmurosparalaspinturasymosaicosquenarrasen
historiasreligiosas.
•EnlaToscana,lasescuelasienesayflorentina,conelGiottocomoel
másgrandedelospintoresdelTrecento,continuaronlatradiciónde
lagranpinturamural.
•EstapinturatoscanadelTrecento,siendoplenamentegótica,
anticipayaelRenacimiento.
•LosnombresmásdestacadosfueronCimabue,Giotto,Ducciodi
BuoninesgnaySimoneMartini

7. Pintura mural. Basílica de Asís

8. Técnicas. Vidriera
•FrentealoqueocurreenItalia,enelnortedeEuropa,lasvidrierasfueronelartepreferidohastaelsigloXV.
•EldesarrollodelaArquitecturagóticaconlaprogresivasustitucióndelmuroporgrandesventanalesconvitralesdecolores
quepermitenelpasohaciaelespaciointeriordeunaluzpolícromaymatizada,significó,enlasgrandescatedralesgóticas
deFrancia,laprácticadesaparicióndelapinturamuralquesehabíadesarrolladoampliamenteenlosmurosdelasiglesias
románicas.
•Elmurotranslúcidofueelprimerespaciopropiooámbitodondesedesarrollaronlasartesdeldibujoydelcolorenel
Gótico.
•Enunaprimeraetapaloscoloressonvivosysaturados,elplomodelimitalasformas,lascualessondelineadascon
precisión,elloconducealatendenciadedescomponerlavidrieraenmedallones,nichosuotrotipodecompartimentos.Las
vidrierasrevelan,másqueningúnotroarte,elcomponenteirrealistayartificialdelartegótico.
•AmediadosdelsigloXIIIseproduceunamodificaciónprofundadelagamadecoloresyaquelosfondosincolorosseasocian
alostonosquebradosdelasescenasyfiguras.Conunagamapotenteperorestringida,lasmenudasfigurashumanasse
hacenmásagitadasylibres.EnlaIglesiadeSanUrbanodeTroyes(hacia1270)oenlasvidrierasdemediopuntodela
catedraldeBeauvais,esdondesedanlosmejoresejemplosdeestasinnovaciones.
•EnelsigloXIV,traseldescubrimientodelamarillodeplatalosvitralesgananenligereza,llenándosedeunpreciosismo
doradoqueantesnuncatuvieron.EnNormandía,enelcorodeSaint-OuendeRuányenlaCatedraldeEvreuxsehallanlas
vidrierasmásbellas.
•Elartedelasvidrierasculminaenunestiloexquisitodeunacalidadigualosuperioralasobrasmaestrasdelaminiatura.En
lacuencadelLoira,enChampañaoenAlsaciasecompletaelpanoramadelasvidrierasenFrancia,culminandoenlasnaves
lateralesdelaCatedraldeEstrasburgo.
•EnInglaterradestacalagranventanaoccidentaldelacatedraldeYork
•EnEspaña,lasvidrierasmásdestacadassonlasdelacatedraldeLeón.

9. Vidriera de la Catedral de Chartres.
Maestro trazando los planos de un edificio

10. Vidriera de la catedral de Beauvais

11. Vidriera de la Catedral de Beauvais. detalle

12. Vidrieras coro Saint Ouen. Rouen

13. Vidrieras coro de Saint Ouen. Rouen. Anunciación

14. Técnicas. Miniatura
•Losmanuscritosiluminadosrepresentaronlamáscompletadocumentacióndela
pinturagótica,registrandoensusminiaturaslaexistenciadeunaseriedeestilos
enlugaresdondenohansobrevividootrasobrasmonumentales.
•Lasminiaturasconsistíanenpequeñascomposiciones:pinturasodibujosde
figurasenmarcadasenlasletrasinicialesoendiversoscompartimentoscomo
medallones,arabescosetc.
•Sellamabanminiaturasporqueserealizabanconminio,uóxidodehierro,
mezcladoconcolorantesnaturales.
•Enelperiodorománicoyenelprimergóticolostemasteníancaráctersacro,su
composiciónestabainfluidaporcriteriossimilaresalosqueregíanparalosvitrales
delascatedraleseiglesiasdelpropioperiodo.
•EnelsigloXIV,seintrodujerontemasprofanosyelartedelasminiaturasse
trasladóalostalleresartesanosdeParís,BorgoñayFlandes.
•DestacadosminiaturistasfueronJeanPucelle,JacquemartdeHesdinylos
hermanosLimbourg.
•ElmásfamosomanuscritogóticoesLasmuyRicasHorasdelDuquedeBerry.

15. Godofredo De Bouillon luchando contra los sarracenos. Manuscrito de 1337

16. Combate de Luis VII de Francia y Conrado III de Alemania durante la IIª Cruzada

18. Técnicas. Pintura sobre tabla
•Trasladesaparicióndelosmurosenlasgrandescatedraleseuropeas,lapintura
propiamentedichasubsistióenlosretablos:lastablaspintadasqueformanlos
frontalesoloslateralesdelosaltaresyquesecolgabanenlosmurosdelascapillas
laterales.
•EnelsigloXVerayalaformapictóricapredominante,suplantandoinclusoalas
vidrieras.
•Detablasofrontalesúnicossepasóadípticos,trípticos,yluegocomplicados
polípticosquecombinabannumerosaspiezashastallegaralosgrandesretablos
delsigloXIV
•Losretablos,conmuchastablas,seorganizanapartirdelbancoopredela(cuerpo
inferior)ycallesverticales,separadasporestrechasentrecalles;enlacallecentral
serepresentabaeltemaprincipaldelretablo.
•Seejecutabaaltemple,queusabacomoaglutinanteelhuevoolacolaobtenidade
loshuesosdeanimales.
•Esnovedaddelaúltimafasedelgóticoelcambiareseaglutinanteporaceite,
dandoasílugaralapinturaalóleo.Elóleosobrelienzonosehizopopularhasta
lossiglosXVyXVIyfueelpuntodepartidadelarterenacentista

19. Partes del retablo
G. FATÁS y G. M. BORRÁS
Diccionario de términos de arte y arqueología
Retablo gótico de San Lorenzo (s-XVI).
Basílica de N. S. de los Milagros, Ágreda, Soria

20. Fases. Estilo gótico lineal
•ElestilogóticolinealsedesarrollaentreelsigloXIIIyelXIV.
•Destacalaimportanciaqueledaalaslíneasdeldibujo.Predomina
uncromatismovivofrentealosmaticesdecolor.
•Lostemas,naturalistas,setratanconsencillez.
•Ejemplificaestaépocalasvidrierasdelascatedralesylas
miniaturas.
•Comienzaaverseenestaépocapinturasobretabla,pudiéndose
mencionar:
–elDípticodelaVirgen(MuseodeBerlín)
–numerososfrontalescatalanesyaragoneses,comoeldeAvià.
–pinturamuralcomoladelacapilladeSanMartín,enlacatedralvieja
deSalamanca,obradeAntónSánchezdeSegovia.Eneltechodela
catedraldeTeruelpuedenverselaspinturasatribuidasaDomingo
Peñaflor.

21. Catedral
De
Poitiers
Crucifixión
Huida a Egipto

22. Matusalén. Canterbury
San Miguel. York
Santa Catalina. Rouen

23. Nicolas Blackburn y su esposa. York

24. Miniatura de Las Cantigas de Alfonso X

25. Frontal de Santa Maria de Aviá

26. Frontal de Santa Maria de Aviá

27. Capilla de San Martín.
Catedral vieja de Salamanca

28. Techumbre catedral de Teruel.
Atr. a Domingo Peñaflor

29. Techumbre catedral de Teruel.
Atr. a Domingo Peñaflor

30. Techumbre catedral de Teruel.
Atr. a Domingo Peñaflor

31. Techumbre catedral de Teruel.
Atr. a Domingo Peñaflor

32. Techumbre catedral de Teruel.
Atr. a Domingo Peñaflor

33. Estilo italo-gótico
•EsteestilosefueformandoalolargodelsigloXIII(Duecento)enItalia.
•Sefundieronlastradicionesdelartebizantinoconlosprimitivosestilosclásicoso
paleocristianosenpinturasypanelesdeFlorenciaySiena.
•Pretendíanunahuidadelallamadamanieragreca(bizantina)quedominabaItalia,
yfuesustituidaporunestilomásrealista.
•Sesentíafascinaciónporlaperspectiva,yporlailusióndecrearespaciosque
parecieranreales,configurasmenosrígidasyestilizadas,másanatómicamente
correctasyquepresentaranestadosdeánimoensusgestosyactitudes
•Semuestratambiénuninterésporlanarrativapictóricayunaespiritualidad
intensificadaporinfluenciafranciscana
•EnFlorenciadestacan:
–Cimabue
–Giotto
•EnSiena
–DuciodiBuoninsegna
–SimoneMartino
–PietroyAmbrogioLorenzetti

34. Escuela florentina. Cimabue
•Seleconsideraeliniciadordelaescuelaflorentina
delTrecento.
•TrabajóenRomaen1272,conociendoallíelmundo
clásicoylapinturapaleocristianayrománica,loque
leinfluyóparaabandonarlabidimensionalidaddel
estilobizantinoyencaminarseaunmayorrealismo.
•SuobramásconocidaeslaMaestà,queestabaenel
altardelaiglesiadeSantaTrinitàdeFlorencia.
•Afinalesdesigloestuvotrabajandoenlabasílica
(inferior)deAsís.

35. Cimabue
Crucifixión de Arezzo

36. Cimabue
Maestá Santa Trinitá . Florencia

37. Cimabue
Madonna Santa Maria dei Servi. Bolonia

38. Cimabue
Maestá
Asís

39. Escuela florentina. Giotto
•Eselgranmaestrodeestaescuela,yseleconsideracomoauténtico
iniciadordelapinturamoderna.
•Giottobuscarepresentarelespaciocorrectamente,asícomoadecuarlas
expresionesylosgestosenrelaciónconelestadodeánimodelpersonaje.
•Diountratamientorevolucionarioalaformayalarepresentaciónrealista
delpaisaje,introduciendolatridimensionalidad,loquesignificóungran
pasoenlahistoriadelapintura.
•Conélllegaalacumbrelapinturagóticaitaliana.
•Susobrasmaestrasson:
–LaCapilladelosScrovegni(1305-1306),enPadua,donderepresentaenunciclode
frescoslavidadelaVirgenyCristo.
–ElciclodefrescossobrelavidadeSanFranciscoenAsís.

40. Capilla de los Scrovegni

41. Juicio
Final

42. Enrico Scrovegni
donando
a los ángeles
una reproducción
de la capilla

43. El Nacimiento de la Virgen

44. Anunciación

45. Visitación

46. Nacimiento de Cristo

48. Adoración de los Magos

51. La matanza de los Inocentes. Detalles

52. Bautismo de Cristo

53. Bodas de Caná

54. Resurrección de Lázaro

55. Entrada a Jerusalén

56. Última Cena

57. El beso de Judas

58. Cristo ante Caifás

59. Flagelación

60. Calvario

62. Descendimiento

63. Descendimiento. Detalles

64. Resurrección

65. Resurrección. Detalle

66. Asís.
Basílica
superior.
Vida
de
San
Francisco

67. Renuncia a los bienes terrenales

68. Expulsión de los demonios de Arezzo

69. Predicación a los pájaros

70. Francisco ante el papa, Honorio III

71. Francesco Traini
El Triunfo de la muerte. Cementerio de Pisa

72. Francesco Traini

73. Francesco Traini

74. Francesco Traini

75. Escuela de
Siena.
Duccio di
Buoninsegna.
Madonna
Rucellai

76. Escuela de Siena. Duccio di Buoninsegna
Maestá del Duomo de Siena

79. Escuela de Siena. Simone Martini
Anunciación

80. Escuela de Siena. Simone Martini

81. Escuela de Siena. Simone Martini
Maestá del Palacio Público de Siena

82. Escuela de Siena. Simone Martini

83. Simone
Martini.
Guidoriccio
da
Fogliano.
Palacio
Público
de
Siena

84. Simone Martini.
Capilla de San Martín. Asis
San Martín abandona el ejército
Sueño de San Martín

86. Escuela de Siena. AmbrogioLorenzetti
Alegoría del Buen Gobierno. Palacio Público de Siena

87. Alegoría
del Buen
Gobierno.
Detalle

88. Alegoría del Buen Gobierno. Detalle

89. Escuela de Siena. Ambrogio Lorenzetti
Alegoría del Buen Gobierno

90. Alegoría del Buen Gobierno. Detalle

92. Alegoría del Buen Gobierno. Detalle

93. Alegoría del Mal Gobierno

95. Alegoría del Mal Gobierno

96. Alegoría del Mal Gobierno. Detalles

97. Estilo italo-gótico. Influencias
•En la Corona de Aragón, la pintura italiana influirá en la obra
de Ferrer Bassa, los Hermanos Serra y Ramon Destorrents
FERRER BASSA. Capilla de San Miguel. Monº de Pedralbes

98. Ferrer Bassa
Capilla de San Miguel. Monasterio de Pedralbes

99. Ferrer Bassa

100. Jaume
Serra.
Retablo de
Sigena

101. Jaume Serra. Retablo de Sigena
Profanación de la Hostia
Epifanía

102. Pere Serra. Retablo Catedral de Manresa

103. Ramon
Destorrents.
Santa Ana
con la Virgen
Niña

104. Pintura gótica del siglo XV
•En el siglo XV se distinguen dos estilos:
–El internacional, que se desarrolla a finales
del siglo XIV y se mantiene en la mayor
parte de Europa hasta mediados del siglo
XV
–El flamenco, que se origina en Flandes en el
primer tercio del siglo XV, mientras en Italia
surge el Renacimiento

105. Estilo Internacional
•EltrasladodelacortepontificiadeAvignontuvoconsecuenciasimportantesparala
pintura,puesallísejuntaronartistasitalianosyfranceses,naciendounestilonuevoque
aunarálaeleganciayelpreciosismocromáticodelaescueladeSiena,laserenidaddelas
creacionestoscanasyelespíritucaballerescofrancés.
•Seoriginóunestilointernacional,decarácterecléctico,quedaaloexternounpapel
importante;peroidealizándolo.
•Esteestilosecaracterizapor:
•Lavaloracióndeloanecdóticoyexpresivo
•Laestilizacióndelasfiguras
•Laaficiónalalíneacurva,manifestadaenlosplieguesyelmovimientodelasfiguras
•Laintroduccióndedetallesnaturalistas,queencierranunsignificadosimbólico
•Elusodeunatécnicaminuciosaydetallista
•Representanesteestilo:
•LosminiaturistasdelascortesdelosduquesdeBerryydeBorgoña
•LospintoresdelaCortedeBorgoña,comoJeanMaloueloHenryBellechose,quese
relacionanconlosprimitivosflamencos
•PintoresalemanescomoStefanLochner
•ElMaestrodelJardíndelParaísodelaEscueladePraga
•MarzaldeSax,PereNicolau,LluisBorrassà,BernatMartorellyNicolásFrancésenEspaña

106. Estilo Internacional
•Elorigendeesteestilosehallaenlaevolucióndelasociedadydela
culturadurantelaBajaEdadMedia,enlasuperacióndelfeudalismoyen
elavancedelasciudadesydelaburguesíacomoclasesocialemergente.
•Lasnuevasclasesprivilegiadasdemandanunartemáselitistayrefinado.
Seintercambianlibrosilustradosconminiaturas,opequeñastablas
pintadas,fácilesdetransportarporlosmercaderescuyascaravanascruzan
todaEuropa.
•Lasescuelaslocalesconoceránloquesehaceenotrasciudades,los
talleresdepinturarealizanilustracionesotablasparalospoderososala
vezquediseñanloscartonesparalosvitrales.Lasobrasseadquiríany
vendíanlejosdesulugardeproducción.Ytambiénlospintoresviajaban.
•DesdelacortedelosPapasdeAviñón,queeraelprincipalfocode
intercambiocultural,el"estilogóticointernacional"seextenderápor
EuropaduranteelúltimoterciodelsigloXIV,comoresultadodeun
intercambiointernacionaldegustosytécnicaspictóricas.

107. Libro de Horas del Duque de Berry

108. Libro de horas del Duque de Berry

112. Jean Malouel. Piedad

113. Henry Bellechose
Última Comunión y martirio de Saint denis

114. Stefan Lochner
Adoración de los Reyes

115. Conrad Soest

116. Conrad Soest
Altar de la Pasión. Detalle

117. Maestro del Paraíso

118. Marzal
de Sax.
Batalla
del
Puig

119. Lluis
Borrassà.
San Pedro
salvado
de las
aguas

120. Bernat
Martorell.
Sant Jordi

121. Nicolás Francés
Retablo de La Bañeza

122. Nicolás
Francés.
Retablo
de
La Bañeza.
Vida de
San Francisco

123. Estilo Flamenco
•SurgeenFlandesduranteelprimerterciodelsigloXV
•EsteestilosedifundeporelrestodeEuropa,salvoItalia,duranteelrestodelsiglo.
•PerteneceaesteestilolaobradeloshermanosVanEyck,RogiervanderWeyden,
HugovanderGoesyMemling.
•Suprincipalinnovacióneslatécnicadepinturaalóleo,loquepermiteunmayor
colorido,sutilezaydetallismo.
•Hayunaminuciosidadabsolutaenlarepresentacióndelosdetalles,delastexturas
delastelas,delaformadelosobjetosy,sobretodo,lafidelidaddelosrostros.
•Esunapinturarepletadesimbolismo,puesconfrecuenciadetrásdelosobjetos
mástrivialeshaymensajesocultos,loqueconvierteloscuadrosenauténticas
alegorías.
•Lamayorpartedelasobrassonencargosprivadosparalaaristocraciaola
burguesía,porloquetienenunfuertecontenidocivilyprofano.
•Predominanloscuadrosreligiososaunque,amenudo,seinterpretancomo
sucesoscotidianos;dehecho,escomúnquequienencargalaobra,esdecir,el
"donante",aparezcaenlaescenacomounpersonajemás.Apartirdelapresencia
deldonantesedesarrollaunnuevogénero:elretrato.

124. Estilo Flamenco. Primer tercio siglo XV
•Dentro de los primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los
hermanos Hubert y Jan Van Eyck (1380-1441), además de Robert Campin
•A Jan van Eyck se le atribuye la invención de la pintura al óleo.
–Jan trabajaba como pintor oficial del Duque de Borgoña, lo que le permitió moverse en
un ambiente aristocrático y refinado y se convirtió en un pintor elitista. Por eso sus
cuadros son auténticas joyas, con personajes muy solemnes, fríos e impasibles.
–Sus mayores preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva.
•Es el autor de las siguientes obras:
–Con su hermano, hizo el Políptico del Cordero Místico de la catedral de San Bavón en
Gante (1432), basado en un pasaje del Apocalipsis.
–Cuadros de devoción, como la Virgen del Canciller Rolin y la del canónigo Van der Paele,
ambas muy similares y con excelentes retratos de los donantes
–Retratos como el del Matrimonio Arnolfini, una alegoría con un avanzado tratamiento de
la perspectiva y de la luz.
•Robert Campin es el autor del Tríptico de Werle, tablas en las que está
representada Santa Bárbara, el donante Enrique Werle con San Juan Bautista y los
desposorios de la Virgen.

125. Políptico del Cordero Místico

126. Adoración del Cordero Místico

135. Jan van Eyck. Virgen del Canciller Rolin

138. Jan van Eyck. Virgen del canónigo van der Paele

140. Jan van Eyck.
Matrimonio
Arnolfini

144. Robert
Campin.
Tríptico
de Werl

146. Robert Campin
Retrato de un hombre, quizá Robert von Masmines.1430
Retrato de una mujer

147. Estilo Flamenco. Segundo tercio siglo XV
•EnelsegundoterciodelsigloXVtrabajanunaseriede
pintoresqueafirmanyasientanelestiloflamenco.
•ElmásdestacadodeellosesRogervanderWeyden,quea
diferenciadeVanEyck,sedistingueporeldinamismoyel
dramatismo.
•SuobramaestraesElDescendimiento,enlaquellamala
atenciónsuaparienciaescultórica,suemotividad,su
esmeradacomposiciónabasedepoderosasdiagonalesyla
asociaciónrítmicadelasfigurasengruposdetres,de
enormesdimensionesyaprisionadasenunnichofingido.
•Otrospintores:DierickBoutsyPetrusChristus.

148. Roger van den Weyden
Los Sacramentos

150. Roger van der Weyden. Descendimiento

167. Dierick Bouts
La Justicia del Emperador Otón

168. Dierick Bouts
La Perla de Brabante

169. Dierick Bouts
La Perla de Brabante. Paneles laterales

170. Petrus Christus
Descendimiento

171. Petrus
Christus.
Retrato
de
muchacha

172. Estilo Flamenco. Último tercio del siglo XV
•EnelúltimoterciodelsigloXVyprincipiosdelXVItrabajaron
unaseriedepintoresqueprofundizaronenlascaracterísticas
delnuevoestilo,marcandolatransiciónalRenacimiento.
•Algunosdeellosfueronconservadoresdelastécnicas
anterioresaellos,comoHansMemlingyGérardDavid.
•Perohubootrosdemayororiginalidad,quepretendían
superarloslímitesdelestiloflamenco,entreellos,Hugovan
derGoes,GeertgentotSintJansy,especialmente,
HieronymusvanAeken,llamadoelBosco,yJoachimPatinir

173. Hans Memling

174. Hans Memling

175. Hans
Memling

176. Retablo del bautismo de Cristo
Gerard David

177. Gerard David

178. Gerard David
Descanso en la huida a Egipto

179. Hugo van der Goes
Tríptico Portinari

184. Geertgen tot
Sint Jans
Juan Bautista

185. Geertgen tot
Sint Jans

187. Hieronymus van Aeken, el Bosco
Aunquetuvounavidaacomodada,le
obsesionabanlareligiónyelpecado.Poreso,
sustablassellenandefigurasfantásticasy
visionesdiabólicas,cuyoobjetivopareceser
moralizarabasedeácidascríticas,pero
recurriendoanumerososrecursospictóricos
(elclaroscuro,laperspectiva,lospaisajes),que
suavizansumensajehaciéndolomáspoético.
Escélebreporsusobrasfantásticasy
misteriosas,porloquehayqueconsiderarlo
apartedesuscontemporáneos.
Tieneunestiloinigualableysusimbolismo
permanecevivoinclusoenlaactualidad.El
Boscoexpresalasansiedadesdeunaépocade
convulsiónsocialypolítica.
Desuabundanteobradestacan:
ElJardíndeLasDelicias,grantrípticoque
resumelahistoriamoraldelserhumano
delacreaciónalacondenación
ElCarrodeHeno,otrotrípticoquecritica
elegoísmoylafaltadetemplanzafrente
alosplaceresprohibidos.
Autorretrato

188. El Bosco. Tríptico de la Adoración

189. El Bosco. Tríptico de la Adoración
Panel central

190. El Bosco. Tríptico de la Adoración
Detalle de los donantes. Paneles laterales

191. El Bosco.
Tríptico
del Juicio
Final.
Paneles
exteriores

192. El Bosco. Tríptico del Juicio Final. Paneles interiores

193. Panel Izquierdo. El Paraíso. Detalles

194. Panel Central. Detalle. Cristo Juez

195. Panel central. Detalle. Condenados

196. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio

197. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio
Paneles exteriores

198. Tentaciones de San Antonio
•AntonionacióenelpueblodeComas,cercadeHeraclea,enelAltoEgipto.
•Secuentaquealrededordelosveinteañosdeedadvendiótodassus
posesiones,entregóeldineroalospobresyseretiróavivirenuna
comunidadlocalhaciendoascética,durmiendoenunsepulcrovacío.
•Luegopasómuchosañosayudandoaotrosermitañosadirigirsuvida
espiritualeneldesierto,mástardesefueinternandomuchomásenel
desierto,paravivirenabsolutasoledad.
•DeacuerdoalosrelatosdesanAtanasioydesanJerónimo,popularizados
enellibrodevidasdesantosLaleyendadoradaquecompilóeldominico
genovésSantiagodelaVorágineenelsigloXIII,Antoniofue
reiteradamentetentadoporeldemonioeneldesierto.
•LatentacióndesanAntoniosevolvióuntemafavoritodelaiconografía
cristiana.

199. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio
Detalles Panel Izquierdo

200. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio
Detalle Panel central

201. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio
Detalle Panel central

202. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio
Detalle Panel central

203. El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio
Detalle Panel central

204. El Bosco.
El carro
de heno.
Paneles
exteriores

206. El Bosco. El carro de heno. Paneles interiores

207. Detalle Panel izquierdo
Detalle Panel derecho

208. Detalles Panel Central

209. El Jardín de las Delicias

210. El
Jardín
de las
Delicias.
Paneles
exteriores

211. Paneles
Laterales.
Paraíso
e
Infierno

217. Joachim Patinir

218. Joachim Patinir

219. Joachim Patinir

220. Jean Fouquet
Virgen con el niño

221. Hans Holbein el Viejo
Martirio de San Sebastián

222. Hans Holbein el Viejo

223. Lluis Dalmau
Mare de Deu dels Consellers

224. Jaume
Huguet.
San
Jorge
y la
princesa

225. Bartolomé
Bermejo.
Santo
Domingo
de Silos

227. Fernando Gallego
Cristo bendiciendo

228. Fernando Gallego
Piedad