Técnicas de arte bidimensional y tridimensional

Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.

1. TÉCNICAS ARTÍSTICAS
BIDIMENSIONALES
Y
TRIDIMENSIONALES

2. CAMPO BIDIMENSIONAL
TÉCNICAS
TÉCNICA MEDIO SOPORTE MATERIAL CONCEPTO
PASTEL El pastel es una pasta
compuesta de pigmentos de
diversos colores y
aglutinantes tales como
caolín, yeso, goma
tragacanto, látex de higo,
cola de pescado, azúcar candi
o resina).

El soporte "normal" para la pintura
al pastel es un papel de buena
calidad y gramaje, de color neutro
no blanco y de una ligera y
uniforme rugosidad, del tipo Canson
M Tientes, el Sennelier Pastel Card,
el Sanfix y el Ingres.
Es vital la calidad del papel, ya que
debe permitir la fijación de las
partículas del pastel.
También son posibles otros
soportes, como lo son ciertas telas
de seda y el terciopelo ya que el
pastel se incrusta con facilidad.
Se puede usan otras superficies tales
como el cartón o cartulina, pero la
fijación de los colores será menor.

Tiza pastel en forma de barras
cilíndricas o prismáticas en
colores variados.
Pincel en abanico para extender
y borrar.
Bastoncillos de algodón para el
difuminado.
Laca o fijador en spray para
mejorar el acabado y la fijación
del pastel a la superficie.
El arte de la pintura al pastel
pertenece a las llamadas secas, ya
que no se utiliza ningún
disolvente y se aplica
directamente sobre la superficie
de trabajo. La técnica es lo
suficientemente versátil para que
se pueda usar sobre otras
superficies.
Es una técnica cómoda,
generalmente rápida, permite
realizar correcciones con gran
facilidad, es muy luminosa y
cuenta con una gran variedad de
colores, las barras son muy
sencillas de manejar, y como no
requieren de paletas, pinceles o
sustancias diluyentes, es muy
frecuentemente escogida por
muchos artistas.
CARBONCILLO El carboncillo consiste en una
mezcla de polvo de carbón
con un aglutinante, en
algunos casos mezclados con
arcilla; resulta más estable
que el carboncillo y su
intensidad y fluidez se
asemejan a la de los colores al
pastel.
Es un pigmento no graso, por
tanto no tiene buena fijación
al papel.
Se puede dibujar casi con cualquier
papel de superficie rugosa (papel de
embalar, cartón y lienzo), aunque el
papel ideal creado para este material
es el papel Verjurado Ingres.
También es muy apropiado, sobre
todo en la iniciación el papel
continuo Kraft.
Pueden usarse todos los papeles con
textura o "grano" como los M
Tientes de Canson.

El carboncillo hecho de una
rama carbonizada de vid, sauce,
encina, abedul o brezo la cual se
combustiona hasta que se
convierte en un carbón blando y
suave, casi un polvo.
Se fabrica en bastones de 13 a
15cms. con diferentes grosores
(de 5mm. a 1,5cms.). La mayoría
de las marcas ofrecen 3
graduaciones: blanda, media y
dura.
Los difuminos, que son cilindros
de papel poroso, compactos,
con forma cónica en la punta
que sirven para extender,
Es el método artístico más
antiguo que se conoce y el de
composición más simple, pues
consiste en unos palos de madera
carbonizados. Su uso es muy
flexible porque mancha con gran
facilidad, proporcionando trazos
amplios y la posibilidad de cubrir
grandes superficies sombreadas.
Por sus cualidades expresivas
permite plasmar la atmósfera, la
luz e incluso el color en los temas
realizados con este material.
Este instrumento ofrece un
pigmento no graso que resulta
menos adherente al papel. Esta

3. fundir y degradar los trazados y
grisallas.
Spray o laca fijadora para
aplicar al concluir el trabajo.
El lápiz carbón que es una
barrita muy fina de carbón
comprimido protegido por una
madera en forma de lapicero de
fácil manejo. Existe la siguiente
gama: 6B (extrablando), 4B
(blando), 2B (medio), HB (duro).
característica es positiva ya que
permite una fácil difuminación y
el borrado, lo que lo hace ideal
para el estudio de luces y
sombras, del cuerpo humano, de
la composición.

ESTAMPACIÓN Algunas tintas de para
estampar son a base de agua;
otras tienen solventes tales
como el xileno y el tolueno; y
las hay también a base de
acrílicos. La superficie en
donde se realizará el
estampado, determinará el
tipo de tinta a utilizar.
El estampado se realiza en muy
distintos y variados materiales:
Desde metales, pasando por todo
tipo de papeles y cartulinas,
plástico, tejidos textiles, corcho y
cuero entre otros.
Dye Inks: son tintas a base de
tintura o teñido, pero podemos
decir que son tintes a base de
agua, se secan rápidamente,
siendo absorbidas por el papel.
Solvent Inks: tintas a base de
solventes, de secado muy
rápido ideal para estampar en
superficies no porosas: vidrio,
acetato, metal, plástico,
pergamino, fotos, cerámica; y
que eventualmente pudiera
utilizarse en superficies porosas.
Acrylic Inks: tintas a base de
acrílicos, para ser usadas sobre
superficies que pudieran ser
dañadas por otros solventes
tales como cuero, corcho,
ciertos tipos de plásticos, telas y
papeles.
Estampación o estampado es un
proceso de impresión para
obtener un diseño, que puede ser
plano o en relieve. Normalmente
se usa una plancha grabada y
entintada sobre un papel húmedo
a través de un tórculo o prensa.


XILOGRAFÍA Estas tintas suelen ser de
secado por evaporación,
estando compuestas
generalmente a base de
resinas celulósicas o acrílicas,
empleándose para su
formulación sistemas
solventes basados en
hidrocarburos.
Papel de algodón blanco,
preferiblemente de 320 grs. o de
Rosaspina de 220 grs. de diferentes
tamaños.
Las planchas de maderas de
boj, cerezo o peral. Otras
maderas menos duras, como las
de arce y roble, no son
adecuadas para la xilografía.
Gubias, buriles, escoplos o
formones para tallar el dibujo
en la madera, rodillos de goma
o espátulas para esparcir la
tinta sobre una superficie lisa
La xilografía es una técnica de
impresión con plancha de
madera. El texto o la imagen
deseada se tallan a mano con una
gubia o buril en la madera.
Posteriormente se pasa sobre la
plancha un rodillo con tinta de
imprimir y se aplica el papel a la
superficie de madera y se
presiona sobre ella, el diseño

4. tal como un vidrio o mármol;
tinta china o de grabado para
estampar el boceto modelado
en la madera y laca para
impermeabilizar la madera.
realizado queda impreso en el
papel. La presión ejercida
imprime la parte en relieve y deja
en blanco lo entresacado. Se
utiliza habitualmente una sola
matriz para cada página.
Prácticamente el único uso que
se le sigue dando a la Xilografía es
el artístico debido a su notorio
carácter gráfico (el trazo grueso),
puesto que han surgido muchos
otros sistemas de impresión que
hacen que la impresión de textos
e imágenes sea óptima y con
clichés mucho más duraderos y
que proporcionan impresos de
mayor calidad.
LITOGRAFÍA La “Fountain Solution” es la
solución a base de agua, a la
cual se le añaden sustancias
ácidas, goma arábiga,
cromatos, fosfatos y nitrato
de magnesio, la cual sirve
para limpiar y humedecer las
áreas en la placa litográfica,
mejorando la adherencia.
Hoy en día se manufactura gran
variedad de papeles finos con base
alcalina; algunos ejemplos son los
papeles base para recubrimiento con
esmalte, impresión, fotografía,
escritura, empaques, cigarrillos, etc.


Piedra caliza o plancha de zinc,
ácido nítrico, goma arábiga,
plumilla de acero o lápiz
litográfico, esponja o rodillo
para entintar y tintas grasas o
resinosas.
La litografía es una técnica de
impresión sobre piedra caliza o
una plancha de zinc previamente
granulada y más maleable. Este
principio se basa en una
preparación química del soporte
sobre el cual el artista ha
dibujado con tinta o con un lápiz
litográfico. La preparación
química hace que la tinta sólo
permanezca en la parte dibujada
de la piedra y del zinc pues la otra
parte la repele. El principio está
pues basado en la
incompatibilidad de un cuerpo
graso con otro ácido.
PUNTA SECA La tinta empleada para esta
técnica generalmente usa
goma arábiga como
aglutinante. Para diluir la tinta
y darle mayor fluidez, se
pueden agregar unas gotas de
aceite de linaza. Si está
demasiada líquida, se le
Usa varios tipos de papel, los más
recomendables son Papel Super Alfa
y Papel Michel.
Se usan bruñidores, buriles o la
punta seca de diferentes
calibres como instrumentos
para grabar la placa metálica o
el acrílico, las planchas
metálicas o de acrílico, tintas
grasas o acuosas, dependiendo
si se desea relieve o no, rodillo
Técnica en la que el artista dibuja
la imagen sobre una lámina de
zinc, cobre, acrílico o de plástico
utilizando un instrumento que
parece un lápiz, con punta de
diamante, o simplemente metal
afilado. A medida que se va
haciendo la incisión se va

5. puede agregar carbonato de
magnesio.
o esponja para entintar la placa
y espátulas para retirar el
material sobrante.
produciendo un surco,
levantando a ambos lados una
especie de suaves crestas de
metal llamadas "rebarbas" o
"rebabas".
Estas rebarbas retienen cierta
cantidad de tinta y dan al trazo de
la punta seca un aspecto rico y
aterciopelado. La estampación de
la punta seca se hace entintando
la lámina y colocando un papel
humedecido sobre ella e
introduciéndola en la prensa.
MEDIATINTA Si son tintas con base grasa se
pueden emplear acetona,
trementina y alcohol. Si son
tintas acuosas se usa éter
glicol e incluso agua.
Se pueden usar diferentes tipos de
papel, los más comunes son el Papel
Cartridge, Super Alfa y Papel
Michel.
Los instrumentos necesarios
son distintos tipos de raedores
y el graneador de media tinta,
un utensilio pesado con un
borde semicircular dentado,
que al aplicarse con un
movimiento de balanceo sobre
la lámina de cobre deja las
marcas de los dientes en la
superficie. También se usa un
rodillo de caucho para entintar
la superficie metálica y las
tintas para el proceso de
estampado.
Es un tipo de estampación
realizado por el método del
grabado en hueco que logra
reproducir matices y claroscuros.
El artista debe crear la imagen
raspando la superficie de la
lámina, reduciéndola o en
algunos casos eliminando por
completo las marcas del
graneador. Cuando la imagen
está terminada, se entinta la
lámina y se estampa el grabado.
Las gradaciones tonales desde las
zonas del negro consistente hasta
las del blanco puro producen los
fuertes contrastes por los que
esta técnica es conocida.
AGUAFUERTE Aceite de linaza o gel para
diluir la tinta si es muy espesa.
Se pueden usar diferentes tipos de
papel, los más comunes son el Papel
Cartridge, Super Alfa y Papel
Michel.
Barniz o cera, ácido nítrico
diluido en agua (aguafuerte), la
matriz o lámina metálica, el
échoppe o aguja de grabar al
aguafuerte terminada en una
punta ovalada, rodillo de goma
o brocha para entintar la matriz
y la tinta de base grasa.
Técnica de impresión en la que se
hace un dibujo sobre la superficie
de una plancha de metal
protegida por un barniz
resistente al ácido. Utilizando un
punzón afilado se realiza una
innumerable sucesión de trazos
que remueven la película de
barniz que protege la placa,
dejando mediante esas incisiones
desprotegido parte del metal. Si

6. en ese instante se introduce la
matriz en un baño de ácido, éste
la corroe y crea incisiones
exclusivamente donde se
realizaron los trazos con el
punzón. Quitar el barniz, darle
tinta a la plancha, limpiar
pulcramente y someter la matriz
a la presión del tórculo
anteponiendo un papel
humedecido nos procurará el
resultado final.
SERIGRAFÍA Para las tintas se pueden usar
disolventes derivados del
petróleo con glicoles, ésteres
de glicol y cetonas. También
existe el aceite serigráfico
como aglutinante.
Se puede imprimir casi sobre
cualquier superficie, lo que hace
muy extensa la lista de soportes,
destacan: papel, cartulina y cartón
de diferentes texturas y grosor,
plástico, telas, madera, acrílicos,
cerámicas y vidrio entre otros.
Rasero o rasqueta de caucho
para presionar la tinta sobre la
malla de seda o nylon y hacerla
pasar por la zona que no esté
impregnada de barniz o
emulsión protectora.
Es una técnica de impresión que
se utiliza como método de
reproducción de documentos e
imágenes creativas y artísticas.
Consiste en transferir una tinta
haciendo uso de una malla de
seda o nylon, la cual impide el
paso de la tinta donde no
deseemos construir imagen por
medio de una emulsión o un
barniz. Se trata de una técnica de
reproducción múltiple ya que,
una vez que hemos logrado
conseguir el primer modelo,
podemos repetir de nuevo el
mismo motivo tantas veces como
deseemos, sin límites.
LINOGRAFÍA Estas tintas suelen ser de
secado por evaporación,
estando compuestas
generalmente a base de
resinas celulósicas o acrílicas,
empleándose para su
formulación sistemas de
solventes basados en
hidrocarburos.
Papel de algodón blanco,
preferiblemente de 320 grs. o de
Rosaspina de 220 grs. de diferentes
tamaños.
Linóleo, gubias, prensa, rodillo
(Brayer) y tinta
Técnica de grabado en relieve
similar a la xilografía, solo que se
utiliza linóleo en vez de madera.
Sobre una plancha de linóleo se
graba la imagen con instrumentos
cortantes tipo gubias o cuchillas
afiladas.

EL FRESCO Agua de cal. Muro o pared recubierto de yeso,
arcilla o argamasa y preparada con
una capa de cal mezclada con arena.
Cal, arena fina, agua, paleta y
brocha para mezclar la
argamasa y aplicarla al muro y
Se conoce como pintura al fresco
a la técnica pictórica que consiste
en pintar con pigmentos de

7. pinceles de diferentes tamaños
para los pigmentos de colores.

colores, en combinación con agua
de cal, sobre la superficie de un
muro con revoque de cal
húmedo. Con este método se
consigue que los colores
penetren en la cal del muro y se
conviertan en parte integrante de
ella, dando como resultado una
pintura mural de una duración
indefinida o casi permanente.
EL TEMPLE Utiliza el agua para disolver
los colores, añadiéndosele
como aglutinante las
emulsiones, es decir, mezclas
de líquidos oleaginosos con
agua. Los aglutinantes
empleados por la pintura al
temple son: el huevo (tanto
entero, como la yema o la
clara solas), la caseína, la
goma, la cola o la cera, o
cualquier otra sustancia unida
al agua.
Hoy en día el temple de
huevo, se refuerza con
componentes oleosos como
aceite de linaza, barniz
dammar y barniz almáciga,
para su mejor adhesión a
todos los fondos.
La piedra, la madera, el metal, el
cartón, el lienzo, e incluso el muro
recubierto de yeso, arcilla o
argamasa.
Pigmentos de colores y los
pinceles para pintar sobre el
soporte.
Es una técnica de pintura en la
que el disolvente es el agua y el
aglutinante algún tipo de grasa
animal u otras materias
orgánicas.
EL ÓLEO Aguarrás, esencia de
trementina y aceite de linaza
es lo más utilizado.
Metal, madera, piedra, marfil,
aunque lo más habitual es que sea
aplicado sobre lienzo o tabla.
El caballete para sostener el
soporte, paletas para mezclar
los colores, variedad de
pinceles de cerdas y las tintas
de diferentes colores.
Es una técnica pictórica
consistente en mezclar los
pigmentos con un aglutinante a
base de aceites, normalmente de
origen vegetal. Por extensión, se
denominan óleos a las pinturas
ejecutadas mediante esta técnica,
que admite soportes de muy
variada naturaleza.
LA ACUARELA Agua, goma arábiga y miel. Papel o cartulina. Los pigmentos de colores, los
tableros, los pinceles, las
Es una técnica de pintura sobre
papel o cartulina con colores

8. paletas y los caballetes. diluidos en agua. Los colores
utilizados son transparentes
(según la cantidad de agua en la
mezcla) y a veces dejan ver el
fondo del papel (blanco), que
actúa como otro verdadero tono.
EL GAUCHE,
GUACHE O
TÉMPERA
Goma arábiga y miel. Papeles opacos, como el Ingres y el
Michallet; también sirven las
cartulinas opacas o semi-brillantes.
Pinceles, caballete, la paleta y
las pinturas.
Es la técnica pictórica similar a la
acuarela cuyos colores son más
espesos, opacos y no gozan de la
transparencia de la acuarela. Sus
colores se diluyen en agua o cola
arábiga mezclada con miel y
emplea el color blanco. El
guache, también es conocido
como tempera.
EL ACRÍLICO Las pinturas acrílicas son
pinturas cuya base
aglutinante son las resinas
acrílicas o las colas vinílicas,
lo que crea una película
elástica y estable. Esta cola se
pega muy bien en variedad de
materiales. Se trabaja con
agua como diluyente.
Se las puede aplicar sobre casi
cualquier soporte absorbente:
lienzo, madera, aglomerado, cartón
o papel sin ninguna base aislante
entre el soporte y la pintura.
Pinceles, caballete, espátulas y
paleta para mezclar los colores.
Se trata de una técnica que
emplea los mismos pigmentos
usados en óleo o acuarela pero
diluidos en un aglutinante acrílico
conformado por una resina
sintética. El medio así resultante
es soluble en agua y su secado es
rápido. Ofrece otras ventajas
como añadir más pintura a una
superficie ya pintada (incluso con
otra técnica), es muy estable y
resistente a la oxidación.

TÉCNICA MEDIO SOPORTE MATERIAL CONCEPTO
PASTEL

9. CARBONCILLO



ESTAMPACIÓN



XILOGRAFÍA




LITOGRAFÍA

10. PUNTASECA

MEDIATINTA




AGUAFUERTE



SERIGRAFÍA

11. LINOGRAFÍA



EL FRESCO



EL TEMPLE

EL ÓLEO

12. LA ACUARELA




EL GAUCHE



EL ACRÍLICO

13. CAMPO TRIDIMENSIONAL
TÉCNICAS
TÉCNICA MEDIO SOPORTE MATERIAL CONCEPTO
ESCULTURA EN
MADERA
Para cerrar los poros de la talla una
vez finalizada la obra, pueden
emplearse anilinas, que son colores
transparentes disueltos en alcohol,
las veladuras que se disuelven en
aguarrás o bencina y los esmaltes
disueltos en acetona, thinner o
aguarrás.
Madera blanda, dura o semidura,
dependiendo del tipo de talla a
realizar y de la textura y veteado
que se necesite.
Las mejores maderas son las de
abedul, roble, castaño, fresno,
abetos, ciprés, sauce, olmo, peral
entre otros.
Tornillos de mesa o prensa para
sujetar la pieza de madera;
taladro con diferentes brocas y
discos abrasivos; escoplos,
formón, gubias, mazos,
escofinas, limas, lijas, raspines,
cuchillas y amoladora de filos.
También conocida como
“talla”, consiste en sustraer
material del elemento base
que es la madera. Esto se
realiza con mazas y gubias.
Su carácter irregular, le da a
la obra un aire inexpresivo.
Una vez realizada la talla, se
puede policromar ,
aplicándole diversos
tratamientos con ceras o
lacas, láminas metálicas,
tejidos, incrustaciones de
piedras preciosas u otros
elementos.
ESCULTURA EN
BRONCE
Patinas de diferentes aleaciones
que se colocan sobre la pieza
terminada y que incrementarán el
color y la protegerán del óxido o
corrosión.
Bronce (aleación de bronce y
estaño).
Cinceles y martillos para eliminar
bordes sobrantes; soldador para
calentar la superficie y aplicar las
patinas (sales de bronce para
igualar el color de la pieza);
cepillos de cerdas de metal y
limas para reducir o eliminar las
asperezas.
Son varios los procesos para
trabajar este metal: el
vaciado en arena, el bronce a
la cera perdida, la
microfusión y la cerámica. El
bronce a la cera perdida se
realiza mediante la técnica
del vaciado de un molde
previo que se puede hacer
de arcilla, plastilina, madera
o cera. Este modelo es
rodeado de una gruesa capa
de material blando (silicona,
escayola) que se solidifica.
Una vez endurecido, se
reproduce en cera la pieza a
ejecutar. Luego se recubre
de material cerámico y se
mete dentro de un horno,
que derrite la cera de la
figura, saliendo ésta por

14. unos orificios creados al
efecto y, en su lugar, se
inyecta el metal fundido, que
adopta la forma exacta del
modelo. Para extraer la pieza
final es necesario destruir el
molde. Luego viene el
proceso de acabado.
ESCULTURA EN
PIEDRA
------- Mármol, alabastro, arenisca,
piedra caliza, granito y la diorita
entre otros.
Martillo e instrumentos
punzantes como los cinceles de
filos rectos o dentados; taladro o
el trépano para hacer agujeros;
para el acabado se requiere de
escofinas, esmeril, piedra pómez
y otros materiales abrasivos para
alcanzar la pátina deseada.
Es la técnica escultora que
consiste en la eliminación de
materia de un bloque de
piedra hasta esculpir la
forma deseada.


ESMALTE Polvo de vidrio mezclado con óxidos
metálicos que son los que le dan el
color. Su naturaleza por tanto es
muy similar a la del vidrio, al estar
compuesta de sílice en su mayor
parte, minio, sosa y potasa.
Metales (cobre, hierro, plata y
oro), vidrio y cerámica entre
otros.
Horno de altas temperaturas;
espátulas de vitri para retirar
partes no deseadas o sobrantes y
piedra lapidar cuadrada para
esmerilar la superficie esmaltada.
Un esmalte es una pasta
vítrea, dura y brillante, que
puede ser pulimentada. Se
obtiene por fusión en el
horno (a más de 700º) de
polvo de esmalte cuya
naturaleza es muy similar a
la del vidrio, al estar
compuesta de sílice en su
mayor parte, minio, sosa y
potasa. La aplicación de esta
técnica sobre una superficie
le da un aspecto de
profundidad a la obra. Las
técnicas utilizadas a lo largo
de la historia han sido
principalmente cinco: el
esmalte Cloisonné; el
esmalte Champlevé; sobre
relieve; el esmalte pintado; y
el nielado.
EBANISTERÍA Fondos, tintes y barniz sellar poros,
cambiar el tono y dar el acabado a la
madera respectivamente. Todos
utilizan el poliuretano como base.
El ébano, pero también se usan
otras maderas exóticas: abeto,
acebo, aliso, almendro, boj,
castaño, cerezo, ciprés, ciruelo,
Cuchillas de alisar, piedra pómez,
esmeril, papel de lija, sierras de
dientes finos; cepillos de boca
estrecha, y de dientes
Es una técnica orientada a la
construcción de muebles y
recuadros. Toma su nombre
del tipo de árbol que toma la

15. fresno, haya, chopo, lentisco,
manzano, olivo, peral y tejo.
triangulares cuya punta rae sin
levantar astillas; el berbiquí,
formones entre otros.
madera, el ébano, que es
dura y pesada, negra en el
centro y blanca en la corteza.
La ebanistería produce
piezas muy elaboradas.
GLÍPTICA Polvo de piedra como corindón o
diamante mezclado con aceite
como abrasivo.
Piedras finas o semifinas, y
metales como oro, plata y
bronce.
Dependiendo del sistema a
emplear: puntas de metal, de
diamante o de corindón, sierras
circulares o muelas giratorias de
metal de diferente dureza
(acero, cobre, latón, estaño,
plomo), trépanos de rotación y
polvo de piedras como corindón
y diamante mezclado con aceite
como abrasivo.
Es la técnica de grabar sobre
piedras finas o también,
sobre metal, los cuños para
monedas, medallas y sellos.
Los sistemas de trabajo más
frecuentes son: la incisión,
el corte, el horadado o
agujereado y el tallado.
CERÁMICA EN
PORCELANA
Óxidos de metales para brindar
colores a la masa; cuarzo y
feldespato molido para la
recubierta.
Masa a base de cuarzo,
feldespato, caolín, polvo de
alabastro y mármol y óxidos de
potasio, aluminio y magnesio.
Horno para el proceso de
cocción; moldes; tornos para
moldear a mano y espátulas.
La porcelana es un producto
cerámico que se obtiene a
partir de una pasta muy
elaborada compuesta por
caolín, feldespato y cuarzo
tradicionalmente blanco.
Una vez elaborada la pieza y
sometida a altas
temperaturas (entre 900° y
1450° C) se hace compacto,
duro y translúcido.
CERÁMICA EN
TERRACOTA
Agua para mantener blanda la masa
mientras se moldea.
Barniz cuando se somete a cocción
la pieza por segunda vez para
hacerla más resistente y duradera.
Barro formado de arcilla y una
pequeña cantidad de sustancias
orgánicas.
Horno para la cocción, caballetes
giratorios para el torneado, las
manos del artista, palillos de
acero o madera para decorar;
espátulas, el ahuecador, mazo de
madera, rodillo de amasar,
rociador de agua y un sedal para
cortar la masa.
Es la técnica de fabricación
de piezas de arte o de uso
diario en arcilla modelada y
endurecida al horno a
temperaturas inferiores a los
1200° C.
CERÁMICA EN
GRES
----- Barro formado de arcilla con
altas cantidades de óxido de
hierro o álcalis.
Horno para la cocción, caballetes
giratorios para el torneado, las
manos del artista, palillos de
acero o madera para decorar;
espátulas, el ahuecador, mazo de
madera, rodillo de amasar,
rociador de agua y un sedal para
Es una técnica de fabricación
de piezas a temperaturas
superiores a los 1200° C que
le dan a la pieza un aspecto
de vitrificación y le confieren
propiedades
impermeabilizantes. Las

16. cortar la masa. arcillas que se utilizan para
su fabricación generalmente
contienen mucho hierro o
álcalis que se vitrifican
fácilmente, fusionando todas
las partículas que componen
las arcillas. La combinación
de tantos elementos y la
magia de los resultados es lo
que hace al gres tan especial.
CERÁMICA EN
ESTUCO
Ceras o aguarrás. Dentro del estuco tradicional, los
morteros están compuestos de
cal, arena de mármol y pigmentos
naturales. También puede estar
compuesto por yeso o escayola,
resinas y colas naturales.
Espátulas y llanas cuando se
emplea para aplicar en la
decoración de paredes y techos; y
moldes para hacer apliques que
luego se adhieren con masa o
argamasa.
Técnica en la que se emplea
una pasta de grano fino
compuesta de cal apagada,
mármol pulverizado, yeso y
pigmentos naturales, que se
endurece por reacción
química al entrar en
contacto el hidróxido de
calcio de la cal con el dióxido
de carbono y se utiliza sobre
todo para enlucir paredes y
techos.
Otra forma de estuco es el
que se hace con yeso, colas
animales y pigmentos; se le
conoce como estuco mármol
por su similitud en estética,
tacto y brillo a estas piedras
naturales.

TÉCNICA MEDIO SOPORTE MATERIAL CONCEPTO
ESCULTURA
EN MADERA

17. ESCULTURA
EN BRONCE



ESCULTURA
EN PIEDRA




ESMALTE




EBANISTERÍA

18. GLÍPTICA


CERÁMICA EN
PORCELANA


CERÁMICA EN
TERRACOTA



CERÁMICA EN
GRES




CERÁMICA EN
ESTUCO