TEATRO LA TRAGEDIA Y LA COMEDIA

PRESENTACIÓN

1. TRAGEDIA Y COMEDIA Sandro González

2. EL TEATRO GRIEGO El teatro, como muchas formas de expresión, es una invención griega. Data del siglo VI a. C. Se representaban obras teatrales en honor al dios Dionisio. Surge por la necesidad del hombre para poder expresar su emociones y relación con el mundo ; durante las fiestas celebradas en honor al dios Dionisio, se presentaban en grandes teatros al aire, las penas de los hombres (tragedia) y los excesos y debilidades de la comunidad (comedia), definiendo así mismo sus características.

3. TRAGEDIA Es una representación dramática en la que los personajes se enfrentan a los dioses o el destino, sintiéndose identificado, por lo general, aun desenlace fatal, representado por medio de la muerte o la decadencia moral, física o económica. Una de las características en el espectador: primero siente respeto y admiración por ese héroe trágico y luego compasión por sus desventuras, de esta manera, le conllevarían a una reflexión de su existiencia.

4. CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA Relación con hechos e historias de la mitología. Transcendencia. Presentación de historias profundas sobre los grandes conflictos de la humanidad ante el destino. Triple unidad. De tema o asunto, de tiempo y de espacio. Búsqueda de catarsis. La presentación de la tragedia pretendía que el público se conmoviera y reaccionara en consecuencia. La catarsis, era la purificación a través de los sentimientos de compasión o miedos compartidos.

5. ELEMENTOS Y SEGMENTOS DE LA TRAGEDIA ELEMENTOS Protagonista. El personaje principal y generalmente quien recibe el impacto del conflicto. Antagonista. El personaje que se opone al protagonista. C o r o . Un person a j e cole c tivo que i n tervie n e para ac l arar, op ina r lo s s e nt im iento s que provocan las historias de tragedia. SEGMENTOS Prólogo. Introducción y explicación breve del conflicto principal . Párodo. Canto de entrada del coro, donde orienta sobre la acción y el conflicto. Episodios. Partes dialogadas entre actores, en las que se desarrolla la acción. Estásimos. Intervenciones del coro que, son especie de opinión publica en relación con la historia. É x o d o . Sal i da o de s p e di d a f i n al de l os act o r e s , se m e n c io n aba u na frase f i n a l o sentencia moral.

6. Es un género caracterizado por personajes que se enfrentan a los problemas de la vida común y corriente de los mortales, a modo de sátira que critica o se burla de los vicios y debilidades del ser humano, de ahí que el espectador se ría y divierta con situaciones que le podían ser muy familiares. La comedia griega ridiculizaba el proceder de las personas frente a diversas problemáticas, por eso el personaje suele representar el arquetipo de hombre del pueblo con varios atributos, como pícaro, enamorado, charlatán, ect., busca superar los obstáculos que le impone la sociedad o si mismo. El desenlace de la comedia general, suele ser carnavalesco, contrario a la tragedia, como se dice comúnmente, un final feliz.

7. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA GRIEGA El prólogo solía abrir la obra. En el párodos entraba el coro. Los actores solían mantener frecuentes agones (luchas) con el coro. El protagonista era un héroe del pueblo que parodiaba a los antiguos guerreros. Eran frecuentes las procesiones y fiestas para poner fin a la obra. Los elementos fantásticos y obscenos tenían un papel relevante. La bur l a d e l o d ivin o era otro d e lo s me c anism o s propios d e la comedia antigua.

8. RECURSOS DE LA COMEDIA INTRODUCCIÓN DE PERSONAJES GRACIOSOS O DIVERTIDOS: Estos personajes mantienen una gracia y un ingenio interior, que lleva al público a reflexionar al tiempo que se divierte. CAMBIOS Y METAMORFOSIS: Los cambios bruscos de temperamento y acciones, además de la sorpresa y los hechos insólitos. EL ENREDO: En los relatos cómicos se dan situaciones confusas, conocidas por el espectador pero ignoradas por los protagonistas. LA HIPÉRBOLE: La exageración puede ser muy poética en determinados ámbitos, aunque también puede resultar muy cómica. SARCASMO, IRONÍA Y SÁTIRA: Son maneras refinadas y elegantes de criticar y ridiculizar. GROSERÍA: Chistes relacionados con funciones corporales y/o palabrotas que a veces pueden resultar divertidísimas, otras veces no, todo depende del contexto y si pueden ser o no agresivas. IMITACIÓN: Consiste en simular, de manera exagerada y caricaturizada, gestos, acciones, tono de voz, etc.

9. DIFERENCIAS ENTRE LA TRAGEDIA LA COMEDIA Protagonista: Normalmente es un personaje extraordinario, que llega a sacrificarlo todo por un ideal (un héroe). Protagonista: El personaje, por antonomasia, es el pícaro, que se las ingenia para vivir a costas de otros. Conflicto: El personaje lucha con un destino que le es adverso. Al final sucumbe a este destino. Conflicto: La confusión es el mas común: una serie de conflictos que arrastra a los personajes a situaciones absurdas y risibles Espacio: Suelen ser los espacios importantes de la sociedad: templos, palacios, ágoras políticas; ect. Espacio: Suelen ser lugares cotidianos, como las casas de los personajes, también se ubican en tabernas, fondas, mercados, ect. Pe rs o n a je s : E l tr a ta m i e n t o d e lo s p er s o n aj e s es sobrio; para dar cuenta de su calidad moral. Personajes: Normalmente z son estereotipos sociales muy caricaturi ados: el marido engañado, el hombre vanidoso, el poderoso tonto.

10. LENGUAJE TRAGEDIA COMEDIA MÚSICA Sobria. Alegre, de danza. MÁSCARAS Cuando se usaban, representaban seres ideales. Representaban caricaturas y deformaciones. RECURSOS ESCÉNICOS Compleja y elaborada. Sencilla. VESTIMENTA Fina y hermosa. Rústica y vieja. VERSOS Largos, lo que permitía un ritmo pausado a los actores. Cortos, lo que daba rapidez a la presentación.

11. EL TEATRO DE EUROPA EN LA MODERNIDAD TRAGEDIA: Siempre tienen un final triste estas obras, las cuales abordan cuestionamientos del ser humano. La modernidad presenció un gran desarrollo del desarrollo del teatro en Europa debido a la necesidad de ofrecer a los citadinos oportunidades de esparcimiento. Entre los principales países donde más se destacó el teatro: Inglaterra, Francia y España. Se cultivaron los subgéneros dramáticos: DRAMA: Obras que abordan situaciones complejas de la vida. Su final puede ser trágico o feliz. Lo que más interesa es la intención reflexiva de la historia. COMEDIA: Obras jocosas, • COMEDIA ESPAÑOLA: utiliza chistes de todo Aunque puede tener tipo para entretener al momentos divertidos, es público, su intención es un género más bien realizar una crítica de la serio, trata temas de sociedad. profundidad psicológica, religiosa e incluso fil o sófica. TRAGICOMEDIA: En este tipo de obra se mezclan la risa y el llanto. Existen momentos dramáticos así como divertidos, ligados a los cuestionamientos sobre valores o dudas de la humanidad.

12. DERIVADOS DEL TEATRO EN LA ÉPOCA El siglo anterior se caracterizó por los avances tecnológicos que favorecieron a la comunidad acortando distancias y tiempos. Los más importantes son: CINE: Los hermanos franceses Lumière a principios del siglo XX descubrieron cómo capturar y reproducir el movimiento a través de la fotografía y filmación. Luego de reproducir hechos de la vida cotidiana, pasó a ser de potencial ayuda para reproducir historias narrativas, tomando en cuenta además de la actuación y adaptaciones de guiones, otras artes entre ellas las plásticas, llegando así a llamarse el Séptimo Arte . RADIO: Descubierta casi simultáneamente por varios inventores a principios del siglo XX, mostrando que a través de las ondas del espacio se podía transmitir el sonido a tiempo real, llegando a ser tan popular, en particular en Latinoamérica, donde aparecieron las radionovelas, entre las que se destaca: El derecho de nacer . TELEVISIÓN: Apareció hace más de cincuenta años, es un aparato infaltable en los hogares de todas clases y condiciones. También llamada por sus detractores como la caja boba , por tener algunos productos de escasa calidad, así como excelentes producciones y programas. INTERNET: Ayuda a la creación de radiodifusoras, canales de video así como la difusión de películas en línea.

13. TEATRO CALLEJERO Sus inicios son difíciles de situar, pero existe la posibilidad de que se remonta al siglo V a.C. en la antigua Grecia, cuando los viajeros retornaban a las ciudades y se tomaban las calles para contar sus aventuras. De este errante origen es probable que surja el teatro callejero. Luego de esto, muchos años después, continuó con las compañías de circo, los juglares, trovadores y músicos que se apropiaban de lugares para mostrar sus habilidades, compartir historias y desarrollar el teatro callejero como expresión popular.