TEMA 2 - Arte románico 2º ESO LOMLOE Aragón

Arte románico

1. ARTE ROMÁNICO Pantocrátor de la Iglesia de San Vicente de Taüll (Lérida, Cataluña)

2. En una escala de gato medieval, ¿cómo te sientes hoy?

3. Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=4XlGbcMctco&t=207s

4. Arte románico : estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XI y XIII. Está asociado principalmente con las construcciones religiosas, ya que la Iglesia y en concreto la orden de Cluny fue uno de los principales patrocinadores del arte en ese momento. Tuvo la finalidad de ensalzar la gloria divina y promover la fe cristiana, así como tener un objetivo didáctico y moralizante.

5. Arquitectura románica : tipo de arquitectura que se desarrolló con el arte románico. Se caracteriza por: Planta en forma de cruz latina : la planta tiene una línea horizontal (el brazo transversal) y una línea vertical (el tronco de la cruz), que se cruzan en el altar. Esto recuerda la forma de una cruz, simbolizando el cristianismo. Ábside : zona semicircular o poligonal que alberga el altar mayor, al final de la nave principal. Girola : pasillo circular o semicircular que rodea el ábside de una iglesia, especialmente en el arte románico y gótico. Este pasillo se encuentra en el extremo de la nave principal. Muros gruesos y robustos , lo que le da solidez. Bóveda de cañón , un techo curvado que cubre las naves de las iglesias. Este tipo de bóveda se forma por la intersección de un conjunto de arcos de medio punto que forman un túnel. La bóveda de cañón permitía cubrir grandes espacios sin necesidad de columnas intermedias. Arcos de medio punto , que son arcos semicirculares que se emplean tanto en la estructura como en las aberturas (puertas, ventanas). Estos arcos proporcionan gran estabilidad a los edificios. Ventanas pequeñas , normalmente con diseños de arcos de medio punto. Torre-campanario , se utiliza para albergar las campanas de una iglesia. Estas torres no solo cumplen una función práctica (como la de anunciar las horas de oración o las celebraciones religiosas), sino que también tienen una gran importancia simbólica y estética dentro del diseño de las iglesias románicas.

6. Iglesia de San Clemente de Tahull (Cataluña)

7. Escultura románica : tipo de escultura que tiene una finalidad didáctica (la mayor parte de la población es analfabeta). Se caracteriza por ser estática (posturas rígidas, serias, sin mucha expresión facial ni movimiento) y simplificada . No se buscaba reflejar el mundo físico de manera fiel, sino comunicar conceptos espirituales . Se usan principalmente relieves (figuras esculpidas que sobresalen de la superficie) y estatuas (figuras completamente modeladas en tres dimensiones).

8. La escultura la encontramos principalmente en las Iglesias. Y, en concreto, en: Portada : es la entrada principal de una iglesia o edificio religioso. Además de su función práctica de acceso, la portada tiene una gran importancia simbólica y decorativa, ya que es uno de los primeros elementos que los fieles y visitantes ven al llegar al templo. Tímpano : La parte superior del arco, normalmente de medio punto, donde se solían esculpir escenas religiosas. Especialmente están relacionadas con la vida de Cristo, escenas del Juicio Final o representaciones de santos y ángeles. Dintel : parte semicircular o triangular ubicada sobre el arco de la portada de una iglesia. Esta área se usaba para decorar con esculturas que representaban escenas religiosas y simbólicas. El tímpano tenía una función didáctica, ya que era un espacio visual accesible para los fieles, muchos de los cuales no sabían leer, pero sí podían entender las imágenes.

9. Tímpano de la Iglesia de Sainte-Foy de Conques (Francia)

10. Pintura románica : estilo de pintura que se dio durante el arte románico. Tiene una finalidad didáctica (el mayor porcentaje de la población es analfabeta). Se caracteriza por su simplicidad y su rigidez . Tiene un estilo plano y apenas posee profundidad . Los colores eran vibrantes y los fondos de las escenas a menudo se reducían a dorados o colores planos, lo que les daba una atmósfera simbólica.

11. Pantocrátor : representación iconográfica de Cristo en la que aparece como juez soberano del mundo . Esta imagen de Cristo tiene una gran importancia en el arte cristiano. Características del pantocrátor: Posición y Representación: Cristo Pantocrátor suele aparecer en una postura frontal, bendiciendo con la mano derecha autoridad para perdonar y bendecir) y sosteniendo el Evangelio o libro sagrado en la mano izquierda , como símbolo de su autoridad y conocimiento divino (y el juicio final). Se le muestra en una mandorla (un halo o aureola alargada que envuelve su figura), lo que simboliza su naturaleza divina. Rostro solemne y majestuoso: rostro serio , con un rostro que refleja su papel como juez y soberano. A menudo, su rostro es más idealizado que humano. Ubicación: El Pantocrátor es muy común en el ábside o en el cúpula de las iglesias . Su ubicación es simbólica, puesto que desde esa posición mira sobre toda la congregación. Simbolismo: La imagen de Cristo Pantocrátor refleja su poder absoluto , su dominio sobre el universo y su rol en el juicio final. Representa tanto su naturaleza divina como su autoridad suprema en el cristianismo. En resumen, el pantocrátor es una representación de Cristo como rey del universo y juez final, simbolizando su autoridad y soberanía. Aparece generalmente en el ábside o cúpula de las iglesias, donde se muestra bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo un Evangelio con la izquierda. Esta imagen es clave en el arte medieval, especialmente en el arte bizantino y románico, y se asocia con el mensaje de juicio final y la autoridad divina de Cristo.

12. Pantocrátor de la Iglesia de San Clemente de Tahull, pintura al fresco

13. Palabras y elementos clave Arte románico: Orden de Cluny Planta de cruz latina Ábside Girola Muros gruesos Bóveda de cañón Arcos de medio punto Torre-campanario Escultura románica Portada Tímpano Dintel Pintura románica Pantocrátor