Teoría del Color/ Perspectiva

Lo que voy a tomar en la prueba

1. Teoría del Color
Los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios se
organizan en un círculo cromático

2. •TEORIA DEL COLOR
•En el estudio del color se debe tener en cuenta conceptos como sensación,
luz y pigmento. El primero se vincula a la psicología, el segundo a la física y
el tercero al ámbito de las artes plásticas.
•Sensasion:psicología
•Luz: fisica
•Pigmento: artes plásticas
•El color pigmento se trata con materia, ya sea en polvo, en líquido o como
pasta pictórica. Vamos a aprender a obtener los distintos colores a partir de
la utilización de los colores primarios obteniendo matices y tonos con
ejercicios elementales y de aplicación espontánea o dirigida.
•CIRCULO CROMÁTICO
•Es la representación práctica de todos los colores, en él vienen expresadas
las combinaciones para formar nuevos colores a partir de los tres primarios.
Para fines prácticos ésta es la organización más simple de los colores. En
el círculo cromático el complemento de un color está situado en el diámetro
opuesto. Por ejemplo: el amarillo es el color complementario del violeta.

4. •Colores primarios
•Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se
los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún
otro color.
Colores secundarios
Se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios.
Anaranjado (rojo + amarillo),
•Verde (amarillo + azul) y
•Violeta (azul + rojo).
• C

5. Colores terciarios
Colores terciarios: resulta de la
combinación de iguales
proporciones de un color primario y
otro secundario.
Estas mezclas producen el rojo
violáceo, rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul
verdoso y azul violáceo.

7. •Colores complementarios
•Cada color secundario es complementario
del primario que no interviene en su
elaboración.
•Los colores complementarios son los que
se oponen en el círculo cromático, su
unión constituyen pares complementarios.

11. Colores cálidos
•Estos colores son el amarillo, el rojo, el naranja
y el púrpura en menor medida.
•Y todas las tonalidades comprendidas entre
ellos son los denomina como colores cálidos.
•Los colores cálidos dan sensación de actividad,
de alegría, de dinamismo, de confianza y
amistad. Estos colores son el amarillo, el rojo, el
naranja y el púrpura en menor medida.

14. •Colores fríos
•Están comprendidos en la otra mitad del
círculo cromático y comprende a los
verdes y azules.
•Los colores fríos dan sensación de
tranquilidad, de seriedad, de
distanciamiento

24. •Efectos psicológicos del color
•Naranja: Tiene alguno de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un
color incandescente, ardiente y brillante. Posee un carácter acogedor,
cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También representa la
energía radiante y expansiva.
•Amarillo: tiene significados muy contra-puestos. Así, significa luz, calor,
anima-ción, jovialidad, juventud, excitación o afectividad; también
representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la men-tira o los
impulsos incontrolados.
•Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la
vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la esperanza. Es fresco
y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.
•Azul: Es el color del infinito, de los sueños, de lo maravilloso. El azul sim-
boliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e
in-mortalidad. También significa descanso.
•Violeta: Simboliza la espiritualidad y el sacrificio. Es el color de la
templanza, de la lucidez y de la reflexión.
•Marrón: los que prefieren este color son perseverantes, minuciosos,
imperti-nentes y pesados. Son muy preocupa-dos por el orden y el detalle.
•Fuente: http://www.emagister.com/curso-teoria-color/colores-armonicos-
calidos-frios-efectos-psicologicos-color

25. •Luminosidad o Valor.
•Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo
cromático los mezclamos con blanco para ganar
luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que
estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar
la escala de clarooscuro, es decir, los diferentes valores
de un color tenemos que tener en cuenta que no todos
tienen la misma luminosidad. Si tuviésemos que
graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en
el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6,
el azul en el 4 y el violeta en el 3.

26. Valor o luminosidad

27. COLORES
COMPLEMENTARIOS

31. COLORES
CÁLIDOS

37. COLORES FRÍOS

46. se desarrolló a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia—.
Impresionismo
Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido
inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo
de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de
Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874

47. •caracterizado, por el intento de plasmar la
luz (la «impresión» visual) y el instante,
sin reparar en la identidad de aquello que
la proyectaba.

51. El Impresionismo surge en la Francia del siglo XIX.
En relación al ámbito económico,
•Francia era favorable al comercio y al consumo.
• vivía una época de paz que se vio reforzada por una serie
de avances en relación a la producción industrial y esto
desembocó en una creciente burguesía.
• Surgieron a su vez una serie de servicios para satisfacer la
demanda creciente de ciertos sectores: como las redes de
ferrocarriles, los grandes almacenes, las casas de moda, la
prensa ilustrada, el teatro, etc.

55. •Otro aspectos que favoreció a este creciente
consumismo fue el mundo del arte; tanto el
coleccionismo como aquellos trabajos que
tenían una relación directa o indirecta con él.
En estos momentos el arte se convirtió en la
forma más segura de inversión
•. Así mismo, las exposiciones de arte estaban
en alza; sobre todo la exposición del Salon
celebrado anualmente en los campos Elíseos
donde los artistas podían darse a conocer.

56. •Impacto del ferrocarril : por primera vez se experimentó el concepto de
"velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada".
•Impacto de la fotografía : la fotografía demostró que lo que determina la
visión es el color y no el dibujo; con ello se rompen planteamientos
clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la
instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de
bailarinas.
•Impacto del óleo en tubo : se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una
consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar
cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para
pintar al aire libre.
•Impacto de la naturaleza y de la luz : el estar al aire libre revela una nueva
realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el
color.
•Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que
obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos
pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

57. •El uso de pequeñas pinceladas de
colores puros resultó en un todo vibrante;
y, aunque las pinceladas aisladamente no
obedecieran a la forma o al color local del
modelo, en conjunto —al ser percibidas
global y unitariamente— adquirían la
unidad necesaria para percibir un todo
definido. Este recurso fue llevado al
máximo por los neoimpresionistas,
también conocidos como puntillistas como
Seurat o Signac.
TTééccnniiccaa yy eessttééttiiccaa iimmpprreessiioonniissttaa

58. •El centro de la atención es la vida cotidiana, antes el
ocio que el trabajo, el cielo, el mar, los paisajes.
• Los impresionistas tienen especial interés por los
rasgos dinámicos de la realidad, en la que se
pueden observar cambios rápidos,
transformaciones y movimientos, luces y colores.
•. Los impresionistas descubrieron que se da una
impresión más intensa y clara de un color cuando
se juntan en la superficie del cuadro manchas de
otros colores puros, que se mezclan en los ojos del
observador
•. Lo que legitimaba su quehacer era experimentar y
desarrollar una nueva manera de ver, por lo que el
tema elegido carecía para ellos de verdadera
importancia.

59. •En vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas
de colores puros, sin mezcla,; aplicaban colores primarios o secundarios
directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los
colores.
•Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso
debían trabajar deprisa. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante
versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la
atmósfera.
•Pincelada suelta, rápida
•Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos;
utilizaban encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial.
•Los temas preferidos eran escenas urbanas, de interior de cafés, bulevares de
Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el
movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que
plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol,
lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos,
estanques.
•Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas
bohemios que vivían en barrios como Montmartre.
Los más importantes representantes del Impresionismo fueron:
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Claude Monet
2 Auguste Renoir
3 Edgar Degas

60. Degas

66. Monet

69. Renoir

80. La Grenouillere
MonetMonet

81. Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.
MONETMONET

82. Impresionismo
•Contexto histórico:
Revolución Industrial
Investigaciones sobre la luz
Fotografía
•Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)
•Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo
continuo
•PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada
superpuesta
•Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

83. Post-impresionismo
•Los impresionistas empezaron a mirar y pintar de otra
manera
•Otros pintores contemporáneos a ellos siguieron
probando nuevos caminos
•Algunos artistas trascendentes de esa época fueron:
Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulose Lautrec y
Degás.Estos se preocuparon fundamentalmente por
el color, ya no les interesó imitar a la naturaleza, sino
que partiendo de ella, hicieron prevalecer la expresión
subjetiva
•Los resultados de las experiencias de estos artistas
posibilitaron el comienzo del arte moderno, con
diversidad de imágenes y propuestas muy
innovadoras.

84. Van Gogh

85. Cezanne

87. •Puntillismo

88. •El puntillismo es un estilo de pintura que
consiste en hacer un dibujo mediante
puntos. Aparece por primera vez en
1886, encabezado por el pintor
neoimpresionista Georges Seurat,.
•El procedimiento de pintura empleado
por estos artistas, consiste en poner
puntos de colores puros en vez de
pinceladas sobre la tela. Este fue el
resultado de los estudios cromáticos
llevados a cabo por Georges Seurat
(1859-1891), pintor francés, quien en
1884 llegó a la división de tonos por la
posición de toques de color que,
mirados a cierta distancia, crean en la
retina las combinaciones deseadas.
Puntillismo

91. tpn2

92. •Diferentes violetas
•Diferentes naranjas
•Diferentes verdes
•Diferentes rojos
•Diferentes azules
•Diferentes amarillos
Probar otros colores

93. “Teoría del Color”
1. ¿Cuales son los colores primarios? ¿Cuál es su característica principal?
2. ¿Cuáles son los colores secundarios y como se obtiene cada uno de ellos?
3. ¿Cuáles son los colores terciarios, como se obtienen y en que se diferencian de los colores secundarios?
4. ¿Cómo se llama al blanco, al negro y a los grises resultantes de sus mezclas?
5. ¿A que se denomina valor?
6. ¿Cómo se obtienen distintos valores bajo con un mismo color?
7. ¿Cuáles son los colores complementarios? Enuméralos. ¿Cómo están formados?
8. ¿De que hablamos cuando hablamos de la temperatura de los colores?
9. ¿A que se llama colores cálidos y a que se llama colores fríos?
10. ¿Qué relación existe entre las emociones, los estados de ánimo y el color?
11. ¿Se le puede atribuir significados a los colores?
12. ¿A que responden las definiciones de los distintos significados del color?

96. Perspectiva
• Técnica de representar en una superficie
plana, como un papel o un lienzo, la tercera
dimensión de los objetos, dando sensación de
profundidad y volumen.
•La finalidad de la
perspectiva es
reproducir la
forma y
predisposión con
que los objetos
aparecen a la
vista.

97. Perspectiva Central
•Es el diseño realizado de acuerdo con un punto
de observación inalterable, como si se
observara el mundo desde un pequeñísimo
ventanuco. El punto de fuga se halla en el
centro del campo del cuadro, tanto como la
línea de horizonte , de la única cara frontal de
los cuerpos se desprenden violentamente las
oblicuas laterales que convergerán en el único
punto de fuga, a la manera de 'La-última Cena'
de Leonardo.

101. Linea del horizonte
•Es una línea, generalmente recta y horizontal,
que simboliza el horizonte. Si mirásemos el
mar, seria la línea donde acaba el mar y
empieza el cielo. Si observamos un barco que
se aleja, se acercara a esa línea del horizonte.
•Esta linea siempre esta a la altura de los ojos
del observador (el dibujante). Si el observador
esta de pie, la línea estará mucho mas alta que
si esta agachado.

104. Punto de fuga
•En el terreno espacial de la perspectiva, el
punto de fuga es aquel lugar geométrico
que está ubicado sobre la línea de
horizonte . y en la zona exacta hacia la
que el espectador observa; hacia ese
punto convergen las direcciones paralelas
y perpendiculares a la línea de horizonte
del objeto que se ve en perspectiva.