Teoria II La Notación Se Vuelve Mensural

1. Fotografía de Robert Doisneau
Título: El péndulo,1957

2. LA NOTACIÓN MENSURAL:
Años comprendidos entre1225-1260
Ej 287 Resumen de los valores rítmicos según
Franco de Colonia
Alcabodeesteperiodollamadoprefranconiano,lasligaduratendieronadiferenciarsesegúnsusritmosimplícitos.
Hacia1260,FrancodeColoniaasignaunafiguradenotaespecíficaacadavalordeduraciónmarcandoelfin
delanotaciónmodalyeliniciodelanotaciónmensuralhastanuestrosdías

3. LAS LIGADURAS DE FRANCO
•Las largas las distingue de las breves
dependiendo, si la nota está hacia la derecha o la
izquierda, así , como por la presencia y dirección
de la plica.
•Las ligaduras en NotreDame Siempre poseen
propiedad y perfección
Jean -Jacques Rousseau define con humor esta
notación:
“ El valor de las notas que forman las ligaduras
es muy variable dependiendo de si ascienden o
descienden, si se ligan de diferentes maneras, si
tienen cola o no y si las colas están a la derecha o
a la izquierda, hacia arriba o hacia abajo ; en fin
un número tan grande de reglas que resulta
Imposible hallar en Europa un solo músico capaz
de descifrar música de tal antigüedad”
Ej 288: Ligadura de 2 Notas

4. EVOLUCIÓN DE LA NOTACIÓN DE
LOS SILENCIOS
•EnlanotacióndeFranco,lossilencioseindicanconbarrasverticalesdemayoromenorgrosorytamaño
•EstaesunaevolucióndelFractioModi(Vernotaciónmodal)
•Restosdeestanotacióntodavíasubsistenenlosactualessignosdesilenciodeblanca,redondao2redondas.
•Unabarraverticalnonecesariamenteindicaunsilencio,tambiénsirvepararepresentarelvalordeuncambiode
sílaba.
Ejemplo 289:Interpretación de diferentes barras de silencios

5. EVOLUCIÓN DEL NOMBRE DE LAS VOCES
EN EL CANTO LLANO
VOZ IMPROVISADA
A LA 4TA INFERIOR
VOX
ORGANALIS
DUPLUM O
MOTETUS EN
EL MOTTETE.
EN LOS
PRIMEROS
ORGANA
VOX
PRINCIPALIS
TENOR
Cuando el # de
VOCES ES > EN
EL ORGANUM de
denominan
como:
TRIPLUM ó
EL QUADRUPLUM, el cual
DESAPARECE CON G. DE
MACHAUT Y APARECE
EL CONTRATENOR

6. LA EVOLUCIÓN DE LAS VOCES
EN EL RENACIMIENTO
CONTRATENOR
La combinación BASSUS, TENOR, ALTUS Y SOPRANOse generaliza con la aparición de las
familias instrumentales: Cuartetos deFLAUTAS DE PICO, VIOLAS, y SACABUCHES entre otros.

7. EL MOTETE (S. XIII)
Y
LAS PARTES SEPARADAS
•El nacimiento de los primeros motetes cambia
la notación polifónica.
•Aparece la notación en partes separadas. El
motete de los tenores no tenía texto mientras
que el de los duplumo triplumtenían grandes
textos.
•Con el fin de economizar pergaminos, los
copistas experimentaban nuevas formas de
distribución.
•Cada opción comprende la lectura
simultánea hasta llegar al cambio de página.
•Con la aparición de la imprenta en el siglo XVI
, se generalizó el uso de las partes separadas,
a diferencia de la del director que si recibe el
nombre de partitura.
•En el siglo XVIII se volvieron a utilizar las partes
sobrepuestas.Ej: 290 Motete a 3 Voces

8. LAS INNOVACIONES DEL ARS NOVA
S. XVI.
•Loscompositores:GuillaumedeMachauty
Francesco Landini,abandonaron los
modos rítmicosyexploraronnuevas
manerasdedividirlosvalores.
•Las divisiones binarias se equipararon a las
ternarias
•Para el paso del ternario al binario se
usaron 2 soluciones:
1. Se usó el color (Ej: 291)el color rojo vuelve
imperfecta a una división perfecta y
crea el equivalente al tresillo en una
división ya imperfecta.
2. Los valores vacíos: El copista vacía los
valores para indicar una división binaria.
(A no confundir con la notación blanca
del renacimiento)
Ej: 291 Uso del Color. Motete Félix Virgo.

9. LAS INNOVACIONES DEL ARS NOVA
•Las soluciones anteriores
se abandonaron a lo
largo del siglo XV.
•Signos como el pequeño
círculo que aparece al
comienzo del primer
sistema y el semicírculo
tachado por el centro a
la mitad del segundo
sistema.
Ej: 292 Signos Mensurales. Fragmento del Sexto Manuscrito de Cambrai

10. DIVISIÓN DE LOS VALORES:
PROLATIO: EL ARTE DE MEDIR LAS DURACIONES
S. XVI
1. Modo Máximo o MáximodusDivisión de la
Máxima en 3 o 2 largas
2. Modo Perfecto o imperfecto o Modus:División
de la larga en 3 o 2 breves
3. El Tiempo Perfecto o Tempus: División de la
breve en 3 o 2 semibreves
4. La Prolacióno Prolatio: Dependiendo de la
división de la semibreve en 3 o 2 mínimas.
MAXIMODUS: frases de 2 a 3 notas cuadradas o
breves
MODUS:Notas cuadradas o breves 2 o 3
compases
TEMPUS:Compases de 2 o 3 tiempos
(Compases binarios o ternarios)
PROLATIO: Tiempos subdivididos en 2 o 3
(compases simples o compuestos)

11. LA ISORRITMIA:
Repetición regular de una célula rítmica
•Tuvo su auge en el siglo XIII
•Tiene una dimensión rítmica y
melódica
•Puede intervenir en todas las voces
de una composición, pero se
presentan esencialmente en la voz
del tenor de misas y motetes,
correspondientes al cantus firmus.
•La célula rítmica repetida se llama:
TALEA
•La melodía gregoriana (repetida) se
denomina: COLOR
•Ni la TALEA ni el COLOR están
sincronizados.
Ej 293 Creación de un tenor isorrítmco en el primer Kyrie de la
misa de Machaut

12. NOTACIÓN ITALIANA
Y
NOTACIÓN MANERISTA
•La notación italiana presenta gran
cantidad de particularidades
•Contiene gran variedad de valores
independientes
•Grafías distintas para los corchetes
de las notas
•Difiere en su división de las notas.
•Recurre mucho a las notas con
puntillo que ellos llaman “Puntos de
Separación”. Usados para separar
grupos de semibreves y breves.
Equivale a una barra de compás.
Ej 294 Interpretación de semibreves a la italiana y a la francesa
por Marchettode Padua.

13. NOTACIÓN ITALIANA
Y
NOTACIÓN MANERISTA
•En el ejemplo se ilustra la
cantidad de valores
independientes y la
variedad de corchetes
utilizados orlos italianos.
•A finales del siglo XIV, y
comienzos del XV aparece
una de las corrientes más
importantes: EL ARS
SUBTILITOR, con BAUDE
CORDIER, PIERRE SOLAGE
entre otros.
Ej 296 Notación italiana de Bartolinode Padua

14. NOTACIÓN ITALIANA
Y
NOTACIÓN MANERISTA
•Ellos llevan su refinamiento rítmico a un
nivel excepcional.
•Sus esmeradas partituras tienen una grafía
maravillosa.
•Ellos llevan su refinamiento rítmico a un
nivel excepcional.
•Sus esmeradas partituras tienen una grafía
maravillosa.
•La partitura tiene forma de corazón y
ejemplifica el uso del color y los signos
mensurales.
•La notación de esta época se conoce con
el nombre de manierista.
•En la época siguiente: “El Renacimiento” se
abandonan estos refinamientos en
beneficio de una mayor legibilidad.
Ej:296 Notación Manierista de BaudeCordier, Motete Belle-Bonne–Sage/
Bella, Buena y Sabia

15. Palabras Clave
•Ligaduras de Franco
•Evolución de las voces
•Evaluación de los silencios
•Notación Mensural
•ArsNova
•El Motete
•Partes Separadas
•Notación italiana
•Notación Manierista
•Isoritmia

16. Bibliografía
Abromont, Claude y Eugènede Montalembert
Teoría de la música. Una guía. Traducción de Alejandro Pérez
Sáez. –México Primera edición en español. 2005 Colección
Tezontle.
www.fondodeculturaeconomica.com
Titulo original Guide de la théoriede la musique
ISBN 968-16-7363-8

17. Fotografía de Robert Doisneau
Título: El péndulo,1957