UD8 - Arte Gótico - P4 Pintura gótica.pptx

Presentación sobre pintura gótica para 2 ESO.

1. UD8: la cultura y el arte del gótico HOY TENEMOS : Bloque 4: Pintura gótica

2. ARTE gótico: Funciones, temas y tipos de pintura Derecha: Simone Martini, Anunciación entre los santos Ansano y Margarita , 1333. Centro: Roger van der Weyden , detalles de los rostros de El descendimiento , h. 1435, Museo del Prado. Izquierda: Giotto, El beso de Judas , s. XIV, fresco de la Capilla Scrovegni , Padua, Italia.

3. Funciones y temas Didáctica y religiosa : transmitir verdades religiosas y ejemplos de comportamiento virtuoso Nuevos temas: vida de la virgen (escenas humanizadas, amor, ternura…), Cristo sufriendo en la cruz como los hombres en la vida, vidas de santos que son un modelo para los creyentes Roger van der Weyden , El descendimiento , h. 1435, Madrid, Museo del Prado.

4. Funciones y temas Nuevas funciones y temas profanos relacionados con los cambios políticos y sociales Retratos de nobles y grandes burgueses que desean mostrar su riqueza y poder y pasar a la posteridad Empiezan a aparecer escenas de la vida cotidiana, paisajes y vistas de ciudades . Jan van Eyck , El matrimonio Arnolfini , 1434.

5. Funciones y temas Nuevas funciones y temas profanos relacionados con los cambios políticos y sociales Retratos de nobles y grandes burgueses que desean mostrar su poder y pasar a la posteridad Empiezan a aparecer escenas de la vida cotidiana, paisajes y vistas de ciudades . Jan van Eyck , La virgen del canciller Rolin , h 1435.

6. ARTE gótico: Características generales de la pintura gótica Derecha: Simone Martini, Anunciación entre los santos Ansano y Margarita , 1333. Centro: Roger van der Weyden , detalles de los rostros de El descendimiento , h. 1435, Museo del Prado. Izquierda: Giotto, El beso de Judas , s. XIV, fresco de la Capilla Scrovegni , Padua, Italia.

7. Engloba varios estilos distintos (en regiones distintas, evolución en el tiempo) características Izq. Jan van Eyck , Hombre con turbante rojo (posible autorretrato) , óleo sobre tabla, 1433. Ejemplo de pintura flamenca . Der. Cimbaue , Virgen en majestad , 1285-1286, temple sobre madera.

8. M ayor naturalismo y realismo Rostros individualizados y humanizados , que intentan expresar sentimientos y emociones características ¿Cuál es románica y cuál gótica?

9. M ayor naturalismo y realismo Tratamiento más detallado y realista de los ropajes (pliegues) Representación verosímil del volumen de los cuerpos , usando la luz y el color Zonas iluminadas-oscuras, gradación de tonos de color Posturas que intentan sugerir el movimiento , frente a la rigidez del románico Escenas narrativas características Giotto, La lamentación sobre Cristo muerto , fresco de la Capilla Scrovegni , Padua, 1303-1305.

10. Expresividad Se intentan representar sentimientos y emociones con los gestos y en los rostros El color gana importancia frente al dibujo, sus variaciones se utilizan para dar sensación de volumen a las figuras Las zonas iluminadas-oscuras, la gradación de tonos de color simulan de forma más realista el volumen y la profundidad características Giotto, La lamentación sobre Cristo muerto , fresco de la Capilla Scrovegni , Padua, 1303-1305.

11. M ayor naturalismo y realismo Se pasa de los fondos neutros o dorados al interés creciente por representar la profundidad y el paisaje de fondo Esto llevó a los primeros experimentos con la perspectiva características Giotto, Aprobación de la orden franciscana por Inocencio III , fresco de la Basílica de San Francisco, Asís, Italia. 1296-1300

12. Al ocupar las vidrieras el espacio de los muros, se reduce el espacio para la pintura mural al fresco. Hay mucha menos que en el románico Proliferan otras técnicas: pintura al temple y al óleo sobre tabla, retablos, miniaturas Романский / románica Готика / gótica Técnicas pictóricas Frescos de la iglesia románica de San Clemente de Tahüll Derecha: Vidrieras de la Sainte Chapelle de París

13. Pintura sobre tabla : se hacía sobre un soporte rígido de madera que se podía transportar Inicialmente se usaba la técnica del temple , con pigmentos disueltos en agua y una materia grasa, normalmente yema de huevo. No permitía pinceladas gruesas, y su rápido secado apenas permitía rectificaciones Técnicas pictóricas y tipos de soporte Duccio , Maestá de la catedral de Siena , temple sobre tabla del s. XIV

14. Pintura sobre tabla : Pintura al óleo : nueva técnica que se empieza a usar en el s. XV, sobre todo los pintores flamencos Seca mucho más lento, favoreciendo la mezcla de colores, los retoques y rectificaciones, aplicar sucesivas capas de pintura, mayor detalle… Técnicas pictóricas y tipos de soporte Hermanos van Eyck , Políptico de la Adoración del cordero místico , óleo sobre tabla, s. XV.

15. Pintura sobre tabla : Pintura al óleo : nueva técnica que se empieza a usar en el s. XV, sobre todo los pintores flamencos Seca mucho más lento, favoreciendo la mezcla de colores, los retoques y rectificaciones, sucesivas capas de pintura, mayor detalle Técnicas pictóricas y tipos de soporte Hermanos van Eyck , Políptico de la Adoración del cordero místico , óleo sobre tabla, s. XV.

16. Pintura sobre tabla : Retablos : estructura ubicada detrás del altar, normalmente de madera. Tienen formas diversas, según el número de compartimentos: Dípticos : dos hojas Trípticos : tres hojas Polípticos : más de tres Técnicas pictóricas y tipos de soporte Hermanos van Eyck , Políptico de la Adoración del cordero místico , óleo sobre tabla, s. XV.

17. Pintura sobre tabla : Dípticos : dos hojas Trípticos : tres hojas Polípticos : más de tres Técnicas pictóricas y tipos de soporte El Bosco, El carro de heno , tríptico de 1512-1513, Museo del Prado. La imagen pequeña es el anverso, el tríptico cerrado

18. Miniatura : Ilustraciones de libros y códices Hay mayor demanda de libros Libros para estudiar en las escuelas catedralicias y universidades Libros de oraciones lujosos para reyes, nobles y burgueses ( salterios, libros de horas …) La ilustración de libros deja de ser tarea exclusiva de los monasterios Se crean gremios de ilustradores que desarrollan las técnicas pictóricas Técnicas y tipos de soporte Miniatura , Maestro Honoré, Somme le Roi , s. XIII. Londres, Museo Británico

19. ARTE gótico: Principales estilos Derecha: Simone Martini, Anunciación entre los santos Ansano y Margarita , 1333. Centro: Roger van der Weyden , detalles de los rostros de El descendimiento , h. 1435, Museo del Prado. Izquierda: Giotto, El beso de Judas , s. XIV, fresco de la Capilla Scrovegni , Padua, Italia.

20. Evolución desde la pintura románica tardía Comparte con ella: colores brillantes y planos, figuras planas sin representar el espacio, dibujo muy marcado con contornos negros gruesos . Inspirado en las vidrieras (contornos negros imitan las juntas de plomo) Innovaciones: Escenas narrativas , paisajes… Principalmente en miniaturas Gótico lineal (1200-1330) Miniatura , Maestro Honoré, Somme le Roi , s. XIII. Londres, Museo Británico Estilo gótico lineal. Al lado vidriera de la Catedral de Chartres para ver la inspiración.

21. Voluntari @: ¿Dónde apreciamos curva gótica y gestos de las figuras que den movimiento? ¿Refleja la pintura una escena narrativa? ¿Dónde apreciamos un colorido brillante? ¿Siguen predominando azules, rojos y verdes, como en el románico?¿Dónde se ve? ¿Dónde vemos contornos negros, que imitan las juntas de las vidrieras? ¿Se aprecia que el pintor se haya esforzado por representar el espacio? ¿Las figuras tienen volumen, o son planas? ¿Se introduce algún elemento de paisaje? ¿Hay algún elemento más que nos permita saber que estamos ante una pintura de arte gótico? Gótico lineal (1200-1330) Miniatura , Anónimo, Salterio de San Luis , s. XIII. París, Biblioteca Nacional. Estilo gótico lineal.

22. Influida por el arte bizantino Fondos dorados que representan espacios sagrados T ipos de figura predefinidos que se repiten para representar las mismas escenas religiosas (aquí, virgen T heotokos ) Perspectiva jerárquica , figuras planas sin representar el espacio y rico colorido Pintura amable, elegante, estilizada, para agradar al espectador Pintores: Duccio , Simone Martini Pintura gótica italiana: escuela de siena Escuela de Siena , Duccio , Madonna Rucellai .

23. Pintura gótica italiana: escuela sienesa Escuela de Siena , Simone Martini, La anunciación , 1333. Voluntari @: ¿Dónde apreciamos curva gótica y gestos de las figuras que den movimiento? ¿Refleja la pintura una escena narrativa? ¿Por qué los fondos son dorados? ¿Dónde vemos figuras estereotipadas? ¿Dónde podemos ver perspectiva jerárquica? ¿Se aprecia que el pintor se haya esforzado por representar el espacio? ¿Las figuras tienen volumen, o son planas? ¿Vemos desproporción entre tamaño de las figuras y arquitectura?¿Dónde? ¿Las figuras parecen elegantes, están idealizadas y estilizadas? ¿Parecen bellas, refinadas y delicadas?

24. En el s. XIV innova buscando mayor naturalismo y realismo Diversidad de gestos y actitudes en las figuras, que dan movimiento, naturalidad y realismo a la escena E xpresión de emociones y sentimientos en los rostros Representación realista del volumen usando contrastes de luz y de sombra y gradación del color , pliegues de los ropajes Pintura gótica italiana: escuela florentina Escuela de Florencia , Giotto, Huida a Egipto .

25. Incorporación de paisajes en lugar de fondo dorado, se intenta representar la profundidad Todas las figuras están integradas con el paisaje en una composición unitaria , formando una escena narrativa Son rasgos que abren el camino a la pintura del Renacimiento Pintores: Cimbaue , Giotto Pintura gótica italiana: escuela florentina Escuela de Florencia , Giotto, Huida a Egipto .

26. Estilo que fusiona la tradición del gótico lineal con la pintura de la escuela de Siena Se denomina así porque se difunde por toda Europa, es un estilo amable, elegante y refinado que encargan los poderosos (reyes, nobles y alta burguesía, lujo, coleccionismo ). Predominio del dibujo (siluetas marcadas por contornos negros) Isocefalia de las figuras (se repite la misma postura en las cabezas) y curva gótica marcada Movimiento, rico colorido, detallismo Gótico internacional (1350-1420) Gótico internacional , Gentile da Fabriano . La Coronación de la Virgen. Pintura sobre tabla. Hacia 1422-25.

27. Gótico internacional Gótico Internacional , Díptico de Wilton . Voluntari @: ¿Dónde apreciamos la curva gótica marcada? ¿Dónde se aprecia la isocefalia de las figuras? ¿Dónde apreciamos el rico colorido característico del estilo? ¿La obra refleja lujo, riqueza…? ¿Qué figuras dan movimiento a la escena con sus posturas y gestos? ¿Por qué son dorados los fondos? ¿Dónde vemos más detallismo? ¿Se relaciona con la importancia de los personajes?

28. Junto a nobleza y clero, los nuevos clientes burgueses de las ciudades demandan nuevos tipos de obras Encargan obras de pequeño tamaño para decorar sus casas y oratorios privados (dípticos, trípticos…) Obras de temática religiosa que se representan en ambientes cotidianos : interiores domésticos que reflejan la comodidad y el nivel de vida que disfrutan Gusto por representar paisajes, vistas de ciudades , como escenario principal o a través de una ventana ¿ Cuáles de estas cosas se aprecian en el ejemplo ? PINTURA FLAMENCA (S. XV) Pintura flamenca , Robert Campin. Santa Bárbara , 1438, Museo del Prado de Madrid.

29. Los burgueses, orgullosos de su éxito y riqueza, encargan retratos que dejen testimonio de su triunfo, de la posición que han alcanzado en vida. También de su religiosidad y sus obras de caridad con la Iglesia ( donantes ). PINTURA FLAMENCA (S. XV) Pintura flamenca , Robert Campin, La Anunciación o Tríptico Merode . ¿Dónde apreciamos experimentos fallidos intentando representar de forma realista el espacio y la perspectiva ? Banco, mesa redonda, techos, banco y mesa de San José, escalones y pared centro…

30. Retratos PINTURA FLAMENCA (S. XV) Pintura flamenca , Robert Campin, Retrato de dama , ( izq ). Roger van der Weyden , Retrato de dama , h. 1460, der.

31. Rasgos generales del estilo Realismo , imitación fiel de la realidad Detallismo, minuciosidad, perfección técnica , tratamiento muy cuidado de objetos secundarios o anecdóticos Maestría en el uso de luz y color para representar el volumen de figuras y objetos Experimentación y avances en la representación de la profundidad espacial PINTURA FLAMENCA (S. XV) Pintura flamenca , Jan van Eyck , La virgen del canciller Rolin .

32. PINTURA FLAMENCA (S. XV) Voluntari @: ¿Dónde apreciamos el realismo? ¿Dónde apreciamos un retrato, encargado por un burgués? ¿Ha plasmado bien el pintor la psicología del personaje? ¿Dónde vemos el detallismo? ¿Qué recursos ha utilizado Van Eyck para representar la profundidad de forma verosímil? ¿Se aprecian paisajes, vistas de ciudades, una catedral gótica…? ¿Dónde sucede la escena, en qué tipo de ambiente? ¿Se ve un autorretrato de los hermanos Van Eyck , que pintaron el cuadro? Pintura flamenca , Jan van Eyck , La virgen del canciller Rolin .

33. Simbolismo (en la pintura Flamenca): muchos detalles y objetos que esconden significados ¿Con qué cosas pensáis que refleja el artista el status social y la riqueza del mercader? ¿Qué elementos del cuadro pensáis que hacen referencia al matrimonio, el amor, la fidelidad de la esposa, la voluntad de tener descendencia…? Jan van Eyck , El matrimonio Arnolfini , 1434.

34. Se piensa que el cuadro se pintó para servir como testimonio de la boda del matrimonio Arnolfini , lo mismo que ahora una foto o un documento que acreditase que estaban casados. En el espejo de atrás aparecen reflejados el propio pintor y otra persona, que serían los testigos de la boda.

35. El Bosco, El carro de heno , 1512-1515.

36. El Bosco, Mesa de los pecados capitales , 1500.

37. El Bosco, El jardín de las delicias , 1500-1505.