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La teoría de Viktor Lowenfeld (1903-1960), expuesta principalmente en su obra "Desarrollo de la Capacidad Creadora" (Creative and Mental Growth), establece que la expresión artística es fundamental para el desarrollo integral del niño (mental, emocional, social, perceptivo y creador).
Su síntesis se basa en dos pilares fundamentales:
1. Las Etapas del Desarrollo ArtísticoLowenfeld describe un proceso evolutivo universal en el dibujo infantil, asociado directamente con la edad y el desarrollo psicológico del niño.
Las etapas principales son:
Etapa Edad Aproximada Característica Principal
Garabateo2 a 4 años: Los trazos son una expresión kinestésica (movimiento por el placer de moverse y dejar una marca). Al final, se convierten en garabatos con nombre.
Pre-esquemática4 a 7 años: Primeros intentos de representación. Aparecen las formas reconocibles y los "monigotes" o "renacuajos" (círculo con líneas para piernas), que son un esquema flexible de la figura humana.
Esquemática7 a 9 años: El niño desarrolla un "esquema" o concepto de forma definida para cada objeto. Aparece la línea de base (el suelo) y la transparencia (dibujar lo que sabe que existe, aunque no lo vea).
Comienzo del Realismo9 a 12 años: Mayor conciencia del ambiente, el espacio y el detalle. Desaparece la línea de base y se intenta la representación de la profundidad. El grupo social ("edad de la pandilla") empieza a influir.
Pseudorrealismo12 a 14 años: El producto final es más importante. Hay una mayor conciencia anatómica y de la perspectiva. Se acentúan las diferencias individuales en el enfoque.
Decisión: A partir de 14 años: El adolescente decide si perfeccionar su arte o si abandona la expresión plástica. Se manifiestan dos tipos creativos.
2. Los Tipos Creativos (Visual y Háptico): Lowenfeld identifica dos enfoques opuestos, pero válidos, para la experiencia y la creación artística, que se hacen evidentes a partir de la adolescencia:
Tipo Visual: El individuo se interesa principalmente en el aspecto exterior de las cosas. Dibuja lo que ve (apariencias, luz, color, perspectiva). Es un observador atento.
Tipo Háptico: El individuo es principalmente emocional y subjetivo. Dibuja lo que siente y su relación corporal con el objeto. Tiende a exagerar o deformar las figuras para expresar su emoción o su sensación interna.
Conclusión: La teoría de Lowenfeld enfatiza que la creatividad es un proceso que se desarrolla por etapas y que el dibujo de un niño es un reflejo de su desarrollo total. Por lo tanto, el objetivo de la educación artística no es producir artistas, sino fomentar la capacidad creadora a través de la libre expresión, respetando la fase de desarrollo y el tipo creativo de cada individuo.

1. Viktor Lowenfeld: Vida, Obra y Legado Viktor Lowenfeld es una figura fundamental en la educación artística moderna. Su trabajo influyó en generaciones de educadores y estudiantes.

2. Biografía Detallada: Infancia, Educación y Primeros Años Infancia y Origen Nació en Austria en 1903, con un fuerte interés en el arte desde joven. Formación Académica Estudió Arte y Educación en Europa, especializándose en psicología infantil. Primeros Años Trabajó como docente y artista antes de emigrar a Estados Unidos en 1939.

3. Aportaciones Clave a la Educación Artística: Teoría del Desarrollo Creativo Etapas del Desarrollo Creativo Definió fases claras para entender cómo crecen la creatividad y la expresión artística. Importancia de la Educación Temprana Enfatizó la creatividad como esencial para el desarrollo infantil integral. Incorporación de Psicología Integró principios psicológicos para fomentar la autoexpresión en niños.

4. Impacto y Fallecimiento: El Legado Duradero de Lowenfeld Impacto en la Educación Su enfoque transformó métodos y currículo en escuelas a nivel mundial. Fallecimiento Murió en 1960, dejando un legado vital en la teoría educativa y artística.